Dave Koz | thesaxophonist.org

Dave Koz | thesaxophonist.org

v nahrávací kariéře, která trvá téměř tři desetiletí, získal saxofonista Dave Koz ohromně působivou řadu vyznamenání a úspěchů: devět nominací na GRAMMY®, 11 No. 1 alba na aktuálním grafu současných jazzových alb Billboardu, četné světové turné, 13 vyprodaných Dave Koz & přátelé na námořních plavbách, vystoupení pro více amerických prezidenti, hvězda na Hollywoodském chodníku slávy a vystoupení na mnoha televizních pořadech, včetně „Good Morning America“, „The View“, „The Tonight Show“, „Entertainment Tonight“ a další. Platinový umělec, Koz je také známý jako humanitární, podnikatel, rozhlasový hostitel a obhájce instrumentální hudby. Měl jsem to potěšení s ním mluvit v krásném letním odpoledni a zjistil jsem, že je stejně jako jeho hudba infekční; plný energie a vzrušení. Je nemožné, aby nebyl přitahován k Koz. A ať už znáte jeho hudbu nebo ne, není pochyb o tom, že saxofonová komunita má štěstí, že ho má jako obhájce. Doufáme, že se vám náš rozhovor s úžasným Dave Koz.

TS: četl jsem o vašem pozadí, a všiml jsem si, že jste vyrostl v židovské domácnosti, syn lékárníka, a dermatolog. Hodně mě to přimělo přemýšlet o vlastní rodině. Slyším, jak teta Helen říká: „můžeš hrát na saxofon, ale chceš být zubařkou.“Jak jste skončili na poli, ve kterém se dnes nacházíte?

DK: (směje se). Ano, chápu, co říkáte. Pocházíte z židovské rodiny, máte ty rodičovské výjimky, máte pravdu. Vždycky jsem hrál hudbu, když jsem vyrůstal, a miloval jsem to. Nechci být příliš dramatický, ale cítím, že objevování saxofonu v době, kdy jsem to udělal, velmi dobře mi mohlo zachránit život. Jako malý jsem se potýkal se spoustou emocí, které jsem v té době neměl způsob zpracování. Našel jsem hudbu a hudba byla můj Spasitel. Jen jsem dal všechny své emoce přes nástroj. Myslím, že to je nakonec důvod, proč mám svou kariéru, protože mým zvukem procházelo hodně emocí.

vyrůstal gay a nemohl o tom s nikým mluvit, saxofon se stal mým nejlepším přítelem. Ale nikdy jsem o tom nepřemýšlel jako o kariéře. Jen jsem si myslel, že je to zábava. Zdálo se, že lidé reagují na hudbu, kterou dělám, a dostal jsem příležitost hrát o víkendech s kapelou mého bratra. Měl skupinu, která dělala svatby a bar mitzvahs a frat strany, a já jen chtěl hrát v té kapele. Bylo mi úplně jedno, co v kapele hraju. Byl to jeho návrh, abych hrál na saxofon. To bylo v 70. a začátkem 80. let, kdy každá popová píseň měla v sobě saxofon.

po střední škole, šel jsem na vysokou školu jako komunikační major. Ale dohodl jsem se s rodiči. Dal bych muzice půl roku, abych zjistil, jestli z toho něco mám. Kdyby se nic nestalo, tak bych si našel práci. Dva týdny poté, co jsem promoval, zavolal mi zpěvák Bobby Caldwell, který mě pozval na konkurz do jeho kapely.

byl pro mě obrovskou inspirací a povzbudil mě, abych pokračoval ve své kariéře ve hře na saxofon. Přes Bobbyho, potkal jsem Jeffa Lorbera, který mi řekl, že bych měl dělat své vlastní desky. Nikdy jsem o tom nepřemýšlel, než se o tom zmínil. Jeff a Bobby byli tak výjimeční. Dívám se na ně jako na průvodce, když jste mladí a snažíte se najít cestu. Tady byli na obou stranách mé cesty a vedli mě vpřed. Oba ve mně viděli něco, o čem jsem ani nevěděl, že tam je; jsem věčně vděčný.

TS: Byli jste v Kalifornii v době, kdy bylo spousta kapel cti na střední škole, vysokoškolské programy, atd. Angažoval jste se i v této oblasti?

DK: ano, byl jsem aktivní v jazzové kapele na střední škole, ale byla to také doba, kdy se hudební programy omezovaly. Vzpomínám si, že jediný způsob, jak bychom mohli mít jazzovou kapelu, bylo, aby se setkala v 7 dopoledne, před začátkem školy. Takže si pamatuji, jak jsem ráno jezdil na kole do školy hrát jazz. Samozřejmě, všichni jsme byli zapojeni na střední a střední škole do soutěží a představení.

TS: Mluvil jsi o svém čase s Jeffem Lorberem a připomnělo mi to další spolupráci s Richardem Marxem. Můžete mluvit o svých zkušenostech s prací s ním?

DK: byl to fantastický zážitek z hlediska toho, že jsme byli oba se stejnou nahrávací společností Capitol Records. To bylo těsně předtím, než jsem udělal svou první desku. Byl jsem saxofonista v jeho kapele, stejně jako klávesista, když nehrál na klávesy. Pamatuji si, že jsme dělali první koncert v malém klubu pro možná sto lidí. Toto turné trvalo dva roky a na konci jsme hráli arény pro 10,000 plus. Ukázalo mi to sílu hitové písně a jak by to mohlo pohánět kariéru vpřed. Je to úplně jiná zkušenost než být jazzovým hudebníkem. Stále ho vidím tu a tam, a stále se angažuje v hudebním průmyslu. Myslím, že ten čas mě naučil důležitost kolektivní zkušenosti. Nikdo není při tvorbě hudby důležitější než celek.

Nedávno jsem měl zkušenosti s hraním s Foo Fighters. Nedovedete si představit jiný zážitek, než ten, kterého se obvykle účastním. Ale je to úžasné. Neumíte si představit, jaké to je být saxofonistou v takové rockové kapele. Stejně tak nikdy neměli hráče na saxofon, takže je pro ně jedinečný.

také jsem měl velké zkušenosti s touto „internetovým fenoménem“ skupinou zvanou Vulpeck. Jsou původně z University of Michigan. Právě explodovaly; natolik, že letos na podzim budou titulek Madison Square Garden. Opět noví, noví fanoušci, které zažívám, kteří také zažívají mé hraní. Toto je publikum, které možná nebylo vystaveno saxofonu. Takže to je výhra, výhra pro ně a náš nástroj.

TS: myslíte si, že se zdá, že tato mladá generace je otevřená bourání norem a zdí? Vidím to v klasickém saxofonovém světě, kde staré „školy“ hraní nyní křížově opylují.

DK: souhlasím. Je to velmi vzrušující doba pro hudbu, i když to bylo nepříjemné období pro hudební průmysl za posledních deset let. Ale myslím, že to směřuje k velmi demokratickému místu. Nemusíte mít nahrávací společnost nebo manažera atd. Každý, kdo dělá životaschopnou hudbu, může pohybem tlačítka dostat svou hudbu do světa a být objeven. Nyní stále musíte propagovat svou hudbu, takže lidé vědí, že je tam venku. To je vždy ošemetný kousek skládačky. Ale hudba mě úplně odfoukla, zejména v posledních několika letech, způsobem, kterým jsem už nějakou dobu nebyl.

myslím, že tato další vlna hudby je poháněna médiem streamovaných médií. Jak může mít kdokoli hudbu kdykoli a jak vzrušující je pro hudbu jako celek. Myslím, že pro instrumentalistu, ať už je to saxofon nebo cokoli jiného, toto médium dělá hudbu lepší.

TS: nyní se to může zdát jako podivná otázka, ale jako někdo, kdo má recesivní propagační gen, se musím zeptat. Myslíte si, že je náročné propagovat sebe nebo svou hudbu?

DK: (směje se). Jsem s tebou, Ale nemyslím si, že můj gen je recesivní. Jsem fascinován marketingem. Pamatuj, byl jsem komunikační major, takže to přichází trochu přirozeněji. Pro lepší část mé kariéry, byl jsem rozhlasový moderátor. Hostil jsem plavby a spoustu věcí, kde prezentuji hudbu. Miluji být roztleskávačkou pro svou vlastní hudbu i pro hudbu jiných lidí. Pokud jde o instrumentální hudbu, je tato obhajoba obzvláště nezbytná. Nedostáváme pozornost mainstreamových médií, které jiné formy hudby dělají, takže jsem rád, že mohu sdílet tuto skvělou hudbu se světem. I když jste fanouškem rapu nebo posloucháte popovou vokální hudbu přísně, mám pocit, že ve vašem seznamu skladeb je prostor pro instrumentální hudbu,protože hudba je o náladě.

TS: jedna z věcí, které mi připadají obzvláště zajímavé na vašich výletních akcích, je to, že pozvete spoustu kolegů saxofonistů. Z komunity, po hudební stránce to určitě dává smysl, ale upřímně neznám mnoho hráčů, kteří by byli tak otevření hostování tolika spoluhráčů.

DK: Jo, na poslední plavbě jsme měli devět saxofonistů. To je pro nás rekord.

TS: a myslím, že ilegální v Iowě, správně?

DK: (směje se) jo, možná, ne moc plavby v Iowě. Ale byl jsem moc rád, že se tito hráči zúčastnili akce. Byli to všichni od megastarů jako Gerald Albright a Richard Elliot až po zcela nové příchozí jako Jazmin Gent, kdo je zbrusu nový hlas a fantastický talent. Měli jsme to potěšení sledovat, jak několik mladých talentů roste a vyvíjí se v průběhu času. Je to pro mě zvláštní věc.

TS: mám tak trochu oboustrannou otázku. Vím, že vás objevil velký Bruce Lundvall a vrhl se do kariéry umělce. Ale jak čas postupoval, také jste šli za mikrofonem jako rozhlasový hostitel a jako jednorázový majitel vlastní nahrávací společnosti. Jak vaše minulost umělce ovlivnila vaši budoucnost v těchto oblastech?

DK: pokud jde o vydavatelství, viděli jsme tehdy s partnery příležitost propagovat jazzovou hudbu. Nebylo mnoho labelů, které by se věnovaly propagaci instrumentálního jazzu. Měli jsme okno, abychom to vyzkoušeli. Bohužel to prostě nebyl ten správný čas v průmyslu“ smooth jazz“, ale stále je to podnik, kterého jsem vděčný za to, že jsem byl součástí. Musím být v zákulisí, nasadit si ten propagační klobouk a pracovat s úžasnými umělci. Takže mě to rozvíjelo a informovalo mě ještě více jako umělce.

pokud jde o rozhlasovou show, jde jen o to být s ostatními kreativními lidmi a mluvit. Baví mě propagovat a sdílet jejich práci s posluchači. Stejně tak se o nich dozvídám více a nakonec získávám inspiraci z jejich zkušeností a jejich hudby.

právě jsme natočili album živě z plavby Dave Koz, což byl způsob, jak ochutnat zážitek z plavby, aby lidé, kteří na ní nebyli, mohli cítit atmosféru a vzrušení z toho, co děláme. Je tu něco, co se stane, když vezmete dva tisíce lidí, ze všech oblastí života a žijete a koexistujete na lodi po dobu, kterou děláme. Je to nepopsatelné.

TS: takže se snažíte zachytit vzrušení z živého vystoupení.

DK: Ano, ale víc než jen záznam živého pořadu. Je těžké to vysvětlit, ale berete všechny tyto lidi; černá, bílý, gay, rovný, mladý, starý, republikán, demokrat, a žijete a hrajete každý den jeden s druhým. Všichni jsme spolu na dovolené. Existuje tedy úroveň intimity, která je mnohem hmatatelnější než jen živé vystoupení. Poznáš lidi a oni poznají tebe. Je to taková jiná zkušenost, když jste s přáteli, vystupujete pro přátele. Existuje teplo a důvěra, která existuje. Mezi umělci a publikem neexistuje žádná hranice. Jsme v tom všichni společně a to je mimořádný zážitek. Takže když je hudba vyrobena, je v ní vitalita a další úroveň energie, kterou každý cítí.

TS: představuji si, že to také umožňuje vašemu publiku vidět lidskost za hudbou, vidět, že jste jen lidé, jako jsou oni.

DK: to je myšlenka za tím. A snažím se udělat z lidského prvku vlákno ve všem, co dělám. Od rozhlasové show po představení, pokud jste s námi noc nebo týden, je to o pouto s publikem. Jde o bourání zdi a bariér. Síla hudby je tak zvláštní. Zvláště v této době žijeme, se vší rozporuplností a nenávistí, hudba je jediný prvek, který je stále čistý a může sjednotit každého. Vím, že to zní klišé, ale je to pravda. Můžete mít dva lidi, kteří se neshodnou na představitelném každém problému, přesto hrajete jednu píseň, a můžete vytvořit spojení, most.

TS: vzpomínám si, když jste obdržel svůj Hollywoodský chodník slávy věnování. Důvod, proč si to pamatuji, nebyl ani tak proto, že jste saxofonista, ale proto, že vás Barry Manilow navedl. Myslím, že mě to zaskočilo, protože v naší historii jsme určitě měli spoustu slavných saxofonistů, ale ne mnoho lidí, kteří přešli do arény populární kultury. Myslím na lidi jako David Sanborn, Kenny G, a samozřejmě, ty. Moje 91letá matka možná nezná vaše jméno, ale ukáže jí váš obličej a ona okamžitě ví, kdo jste. Být v tomto populárním centru pozornosti, existují nějaké tlaky nebo požadavky, kterým čelíte?

DK: To je opravdu zajímavá otázka. Cítím, že moje celebrita je na dokonalé úrovni, abych k vám byla upřímná. Je to způsob, jakým mohu mít svůj vlastní život, aniž by to bylo porušeno. V životě mám stále hodně soukromí, ale ve chvílích, kdy je to nutné nebo potřeba, je to tam, což je také skvělé. Mám spoustu přátel, jako Barry, kteří jsou velké hvězdy a víte co? I tak jsem se stal hvězdou. Barry je skvělý přítel. Můžu zavolat kdykoliv, ale pořád je to můj hrdina. V konečném důsledku jde opravdu o to být občanem světa. Pro mě to není o celebritě.

TS: chtěl bych se zeptat na jednu poslední otázku. Jako obhájce práv LGBTQ vím, že máte na tuto věc obzvláště důležitý názor. Zmínil jste se dříve o tom, že jste v raném věku gay. Vím, že jste oficiálně vyšel v roce 2004 v rozhovoru pro časopis Advocate. Vím, že to pro vás musel být okamžik, který změnil život, a vím, že je spousta lidí, kteří prožívají to, čím jste si prošli. Můžete o tom mluvit a jak vás to změnilo?

DK: Mockrát vám děkuji, že jste se mě na to ptali. Když se na tu dobu ohlédnu, je to legrační věc, protože jsem si nikdy nemyslel, že bych vyšel veřejně. Narodil jsem se a vyrůstal v době, kdy bylo nemyslitelné dát lidem vědět, že jste gay.

TS: dobře, také si pamatuji, že to byla doba, kdy Vás mnoho lidí označilo nebo považovalo za sexuální symbol v tomto odvětví.

DK: (směje se). No, pokud se to stalo, asi jsem tomu nikdy nevěnoval velkou pozornost. Vytvořil jsem tuto horu strachu a každý den jsem na ni dával špínu. Dostalo se to do bodu, kdy jsem si myslel, že to nikdy nedokážu škálovat. Vzpomínám si, že jsem dělal rozhovor pro gay časopis, a tazatel byl můj přítel. Řekl, “ Poslouchej, nebudu se tě ptát na to, že jsem gay. Uděláme kus propagující vaše album.“Řekl jsem „skvělé“ a bylo to. Takže jsme udělali rozhovor,

a redaktor řekl: „Poslouchej, víme, že ten chlap je gay. Musíš se vrátit a zeptat se ho na to.“

takže můj přítel přišel ke mně a řekl, že je mu to líto, ale nemohl spustit kus, pokud jsem komentoval, že je gay. Tak, všiml jsem si, jak jsem se cítil, a byl to neobvyklý pocit svobody. Řekl jsem, “ nech mě přemýšlet o tom dostat zpět k vám.“V té době mě řídili stejní lidé, kteří řídili Melissu Etheridge, takže s tím měli spoustu zkušeností. Podporovali, ale řekli, že pokud to udělám, udělej to s advokátem, který byl jako časopis Time of the gay world. Zavolal jsem svému příteli zpět a řekl Děkuji, že jste mi dal tento dárek a že jsem chtěl skutečně udělat coming-out rozhovor s advokátem.

uvědomil jsem si, že jsem se právě dostal do bodu, kdy jsem byl ochoten riskovat všechno, jen abych žil plný, normální život. Nemyslel jsem si, že to bylo moc žádat, žít život s plným balíčkem karet. Tak jsem učinil toto oznámení a podíval se zpět na tuto horu a uvědomil jsem si, že je to naprosto výplod mé představivosti.

nezáleží na tom, čeho se bojíte; každý má svou horu obav, že se budují a nechávají se významnější,než by kdy mělo být. Dostanete se na druhou stranu a uvědomíte si, že tam nic není. Myslel jsem, že se všechno změní, a nic se nezměnilo kromě mě. A konečně jsem žil autentický život. Pokud můžete čelit svým obavám a překonat je, zjistíte, že síla, kterou jste necítili, byla představitelná. A to se mi stalo. Cítil jsem, že dokážu cokoliv. Můj život se otevřel, moje hudba se otevřela a všechno se stalo majestátnějším. Nic z toho, čeho jsem se bál, se nestalo. Všechno se zlepšilo. Takže to byla vynikající lekce; lekce autenticity.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.