Dave Kos | thesaxophonist.org

Dave Kos | thesaxophonist.org

i en indspilningskarriere, der strækker sig over næsten tre årtier, har Dave Kos samlet et forbløffende imponerende udvalg af hædersbevisninger og præstationer: ni GRAMMY-nomineringer, 11 nr. 1 albums på Billboards nuværende hitliste over moderne Albums, talrige verdensture, 13 udsolgte Dave Kos & venner på sejlture, forestillinger for flere amerikanske. og optrædener på et væld af tv-udsendelser, herunder “Good Morning America”, “udsigten”, “The Tonight Vis”, “Entertainment Tonight” og mere. En platin-sælgende kunstner, er også kendt som en humanitær, iværksætter, radio vært og instrumental musik fortaler. Jeg havde fornøjelsen af at tale med ham på en smuk sommereftermiddag og fandt ud af, at han, ligesom hans musik, er smitsom; fuld af energi og spænding. Det er umuligt ikke at blive tiltrukket af Kosa. Og uanset om du er bekendt med hans musik eller ej, er der ingen tvivl om, at saksofonsamfundet er heldig at have ham som advokat. Vi håber, du nyder vores samtale med den fantastiske Dave Kos.

TS: jeg læste op på din baggrund, og jeg bemærkede, at du voksede op i en jødisk husstand, søn af en farmaceut, og en hudlæge. Det fik mig til at tænke meget over min egen familie. Jeg kan høre min tante Helen sige: “du kan spille din saksofon, men du vil være tandlæge.”Hvordan endte du med at være i det felt, du befinder dig i i dag?

DK: (griner). Ja, jeg forstår, hvad du siger. Kommer fra en jødisk familie, du har disse forældres undtagelser, du har ret. Jeg har altid spillet musik vokser op, og jeg elskede det. Ikke for at blive for dramatisk, men jeg føler at opdage saksofonen på det tidspunkt, jeg gjorde, meget godt kunne have reddet mit liv. Som barn havde jeg at gøre med mange følelser, som jeg ikke havde en måde at behandle på det tidspunkt. Jeg fandt musik, og musik var min Frelser. Jeg sætter bare alle mine følelser gennem instrumentet. Jeg tror, det er i sidste ende, hvorfor jeg har min karriere, fordi der var en masse følelser går gennem min lyd.

at vokse op homoseksuel og ikke være i stand til at tale om det med nogen, saksofonen blev min bedste ven. Men jeg har aldrig tænkt på det som en karriere. Jeg syntes bare, det var sjovt. Folk syntes at reagere på den musik, jeg lavede, og jeg fik mulighed for at spille på ugen med min brors band. Han havde en gruppe, der holdt bryllupper og bar fester, og jeg ville bare spille i det band. Jeg var ligeglad med, hvad jeg spillede i bandet. Det var hans forslag, at jeg spiller saksofonen. Dette var i 70 ‘erne og begyndelsen af 80’ erne, da hver popsang havde en saksofon i sig.

efter gymnasiet, jeg gik på college som kommunikationsfaglig. Men jeg lavede en aftale med mine forældre. Jeg ville give Musik seks måneder for at se, om jeg kunne få noget ud af det. Hvis der ikke skete noget, ville jeg få et job. To uger efter jeg tog eksamen, fik jeg et opkald fra en sanger, Bobby, der inviterede mig til audition for hans band.

han var en enorm inspiration for mig og opfordrede mig til at fortsætte min karriere i at spille saksofonen. Gennem Bobby, jeg mødte Jeff Lorber, der fortalte mig, at jeg skulle lave mine egne plader. Det havde jeg aldrig tænkt over, før han nævnte det. Jeff og Bobby var så specielle. Jeg ser på dem som guiderne, når du er ung og prøver at finde vej. Her var de på begge sider af min vej, vejlede mig fremad. De så begge noget i mig, som jeg ikke engang vidste var der; jeg er evigt taknemmelig.

TS: Du var i Californien på et tidspunkt, hvor der var en masse high school ære bands, college programmer, etc. Var du også involveret i dette område?

DK: ja, jeg var aktiv i bandet i gymnasiet, men det var også en tid, hvor musikprogrammer blev skåret. Jeg kan huske, at den eneste måde, vi kunne få et band på, var, at det mødtes kl 7 er, før skolen startede. Så jeg kan huske, at jeg cyklede i skole om morgenen for at spille Jens. Selvfølgelig var vi alle involveret i gymnasiet og junior high school i konkurrencer og forestillinger.

TS: Du taler om din tid med Jeff Lorber, og det mindede mig om et andet samarbejde, du havde med Richard. Kan du tale om dine oplevelser med at arbejde med ham?

DK: Det var en fantastisk oplevelse ud fra det synspunkt, at vi begge var med det samme pladeselskab, Capitol Records. Det var lige før jeg lavede min første plade. Jeg var saksofonist i hans band, såvel som keyboardspilleren, da han ikke spillede keyboards. Jeg kan huske, at vi gjorde vores første koncert i en lille klub for måske hundrede mennesker. Denne tur varede i to år, og til sidst spillede vi arenaer for 10.000 plus. Det viste mig kraften i en hitsang, og hvordan den kunne drive en karriere fremad. Det er en helt anden oplevelse end at være musiker. Jeg ser ham stadig nu og da, og han er stadig involveret i musikbranchen. Jeg tror, at tiden lærte mig vigtigheden af den kollektive oplevelse. Ingen er vigtigere end helheden, når man laver musik.

for nylig har jeg haft erfaring med at lege med Foo Fighters. Du kan ikke forestille dig en mere anderledes oplevelse end den, jeg typisk er involveret i. Men det er vidunderligt. Du kan ikke forestille dig, hvordan det er at være en saksofonspiller i et sådant rockband. Ligeledes har de aldrig haft en saksofonspiller, så den er unik for dem.

jeg har også haft store oplevelser med denne’ internet fænomen ‘ gruppe kaldet Vulpeck. De er oprindeligt fra University of Michigan. De er lige eksploderet; så meget, at de vil overskrift Madison firkantet have dette efterår. Igen, friske, nye fans, som jeg får opleve, som også får opleve mit spil. Dette er et publikum, der måske ikke har været udsat for saksofonen. Så det er en sejr, sejr for dem og vores instrument.

TS: synes du, at denne unge generation synes at være åben for at nedbryde normer og vægge? Jeg ser det i den klassiske saksofonverden, hvor gamle “skoler” for at spille nu krydsbestøver.

DK: jeg er enig. Dette er en meget spændende tid for musik, selvom det har været en ubehagelig tid for musikbranchen i de sidste ti år. Men jeg tror, det bevæger sig mod et meget demokratisk sted. Du behøver ikke at have et pladeselskab eller manager osv. Enhver, der laver levedygtig musik, kan med et tryk på en knap få deres musik ud til verden og blive opdaget. Nu er du stadig nødt til at promovere din musik, så folk ved, at den er derude. Det er altid en vanskelig brik i puslespillet. Men jeg er blevet helt blæst væk af musik, især i de sidste par år, på en måde, som jeg ikke har været i nogen tid.

jeg tror, at denne næste bølge af musik er drevet gennem mediet af streamingmedier. Hvordan nogen kan have musik derude til enhver tid, og hvor spændende det er for musik som helhed. Jeg tror for en instrumentalist, det være sig saksofon eller hvad som helst, dette medium gør musikken bedre.

TS: nu kan det virke som et mærkeligt spørgsmål, men som en person, der har et recessivt forfremmelsesgen, må jeg spørge. Finder du det udfordrende at promovere dig selv eller din musik?

DK: (griner). Jeg er med dig, men jeg tror ikke, at mit gen er recessivt. Jeg er fascineret af markedsføring. Husk, jeg var en kommunikation major, så det kommer lidt mere naturligt. I den bedste del af min karriere har jeg været radiovært. Jeg har været vært for krydstogter og en masse ting, hvor jeg præsenterer musik. Jeg elsker at være cheerleader for min egen musik såvel som for andres musik. Når det kommer til instrumentalmusik, er denne fortaler særlig vigtig. Vi får ikke den almindelige medieopmærksomhed, som andre former for musik gør, så jeg elsker at kunne dele denne fantastiske musik med verden. Selv hvis du er en rap fan eller lytte til pop vokalmusik strengt, jeg føler, at der er plads på din spilleliste til instrumental musik, fordi musik handler om humør.

TS: en af de ting, jeg finder særligt interessant ved dine krydstogtbegivenheder, er, at du inviterer en masse andre saksofonspillere. Fra samfundet, den musikalske side det giver bestemt mening, men jeg kender ærligt talt ikke mange spillere, der ville være så åbne for at være vært for så mange medspillere.

DK: ja, det sidste krydstogt, vi havde ni saksofonspillere. Det er en rekord for os.

TS: og jeg tror ulovligt i Danmark, korrekt?

DK: (griner) ja, måske ikke for mange krydstogter i Danmark. Men jeg var så glad for at have disse spillere være en del af arrangementet. Det var alle fra megastars som Gerald Albright og Richard Elliot til helt nye up-and-comers som Jas Gent, der er en helt ny stemme og et fantastisk talent. Vi har haft fornøjelsen af at se flere unge talenter vokse og udvikle sig over tid. Det er noget særligt for mig at se.

TS: jeg har et slags dobbeltsidet spørgsmål. Jeg ved, at du blev opdaget af den store Bruce Lundvall og kastet ind i en karriere som kunstner. Men efterhånden som tiden er gået, er du også gået bag mikrofonen som radiovært og som engangsejer af dit eget pladeselskab. Hvordan har din fortid som kunstner påvirket din fremtid på disse områder?

DK: hvad angår etiketten, så mine partnere og jeg på det tidspunkt en mulighed for at promovere Musik. Der var ikke mange mærker, der dedikerede sig til fremme af instrumental Jas. Vi havde et vindue til at prøve det. Desværre, det var bare ikke det rigtige tidspunkt i den “glatte” industri, men er stadig et venture, jeg er taknemmelig for at have været en del af. Jeg skal være bag kulisserne, sætte på den forfremmelseshat og arbejde med fantastiske kunstnere. Så det udviklede mig og informerede mig endnu mere som kunstner.

hvad angår radioprogrammet, handler det bare om at være sammen med andre kreative mennesker og tale. Jeg nyder at promovere og dele deres arbejde med lytterne. Ligeledes lærer jeg mere om dem og får i sidste ende inspiration fra deres oplevelser og deres musik.

vi har lige lavet et album, Live fra Dave Kos Cruise, Som var en måde at flaske oplevelsen af krydstogtet, så folk, der ikke har været på det, kan mærke stemningen og spændingen ved det, vi gør. Der er noget, der sker, når du tager to tusind mennesker fra alle samfundslag og lever og sameksisterer på et skib i den tid, vi gør. Det er ubeskriveligt.

TS: så du prøver at fange spændingen ved en liveoptræden.

DK: Ja, men mere end blot en optagelse af en live-serie. Det er svært at forklare, men du tager alle disse mennesker; Sort, hvid, homoseksuel, lige, ung, gammel, republikansk, demokrat, og du bor og spiller hver dag med hinanden. Vi er alle på ferie med hinanden. Så der er et niveau af intimitet, der findes, der er meget mere håndgribeligt end bare at udføre et live-program. Du lærer folk at kende, og de lærer dig at kende. Det er så meget af en anden oplevelse, når du er sammen med venner, udfører for venner. Der er en varme og tillid, der eksisterer. Der er ingen grænse mellem publikum og publikum. Vi er alle sammen i det, og det er en ekstraordinær oplevelse. Så når musikken er lavet, er der en vitalitet til det og et ekstra niveau af energi, som alle føler.

TS: jeg forestiller mig, at det også giver dit publikum mulighed for at se menneskeheden bag musikken, for at se, at du bare er mennesker som de er.

DK: Det er ideen bag det. Og jeg prøver at gøre det menneskelige element til tråden i alt, hvad jeg gør. Fra radioprogrammet til forestillingerne, hvis du er med os en nat eller en uge, handler det om båndet med publikum. Det handler om at nedbryde muren og barriererne. Musikkens magt er så speciel. Især i denne tid lever vi i, med al splittelse og had, musik er det ene element, der stadig er rent og kan forene alle. Jeg ved, det lyder cliche, men det er sandt. Du kan have to personer, der er uenige om tænkeligt hvert nummer, alligevel spiller du en sang, og du kan oprette en forbindelse, en bro.

TS: jeg kan huske, da du modtog din dedikation til berømmelsen. Grunden til, at jeg husker dette, var ikke så meget, fordi du er saksofonist, men fordi Barry Manilo indførte dig. Jeg tror, jeg blev overrasket over dette, fordi vi helt sikkert har haft mange berømte saksofonister i vores historie, men ikke mange, der har krydset over til populærkulturarenaen. Jeg tænker på folk som David Sanborn, Kenny G, og selvfølgelig, du. Jeg mener, min 91-årige mor kender måske ikke dit navn, men viser hende dit ansigt, og hun ved straks, hvem du er. At være i det populære spotlight, er der noget pres eller krav, du står over for?

DK: Nå, det er et rigtig interessant spørgsmål. Jeg føler, at min berømthed er på det perfekte niveau for at være ærlig over for dig. Det er på en måde, hvor jeg kan få mit eget liv uden at blive krænket. Jeg har stadig meget privatliv i mit liv, men i de øjeblikke, hvor det er nødvendigt eller nødvendigt, er det der, hvilket også er godt. Jeg har mange venner, som Barry, der er store stjerner, og ved du hvad? Jeg bliver stadig stjerne-slog mig selv. Barry er en god ven. Jeg kan ringe når som helst, men han er stadig en helt af mig. I sidste ende handler det virkelig om at være verdensborger. Det handler ikke om berømtheden for mig.

TS: der er et sidste spørgsmål, jeg gerne vil stille. Som fortaler for LGBT-rettigheder ved jeg, at du har et særligt vigtigt syn på denne sag. Du hentydede til tidligere om at vide, at du var homoseksuel i en tidlig alder. Jeg ved, at du officielt kom ud i 2004 i en samtale til Advocate-magasinet. Jeg ved, at dette må have været et livsændrende øjeblik for dig, og jeg ved, at der er mange mennesker, der oplever, hvad du gik igennem. Kan du tale om dette, og hvordan det har ændret dig?

DK: Tak så meget for at spørge mig om dette. Når jeg ser tilbage på det tidspunkt, det er en sjov ting, fordi jeg aldrig troede, jeg ville komme ud offentligt. Jeg blev født og opvokset på et tidspunkt, hvor det var utænkeligt at lade folk vide, at du var homoseksuel.

TS: Nå, jeg kan også huske, at det var en tid, hvor mange mennesker mærkede eller betragtede dig som noget af et kønssymbol i branchen.

DK: (griner). Tja, hvis det skete, jeg tror jeg aldrig betalt meget opmærksomhed på det. Jeg skabte dette bjerg af frygt og satte snavs på det hver dag. Det kom til det punkt, hvor jeg bare regnede med, at jeg aldrig kunne skalere det. Jeg husker, at jeg lavede en samtale for et homoseksuelt magasin, og samtaleren var en af mine venner. Han sagde, ” Hør, jeg vil ikke stille dig spørgsmål om at være homoseksuel. Vi vil gøre et stykke fremme dit album.”Jeg sagde “fantastisk”, og det var det. Så vi gjorde samtalen,

og redaktøren sagde: “Hør, vi ved, at denne fyr er homoseksuel. Du er nødt til at gå tilbage og spørge ham om det.”

så min ven kom til mig og sagde, at han var ked af det, men han kunne ikke køre stykket, medmindre jeg kommenterede at være homoseksuel. Så jeg bemærkede, hvordan jeg havde det, og det var en usædvanlig følelse af frihed. Jeg sagde, ” Lad mig tænke over dette en komme tilbage til dig.”På det tidspunkt blev jeg ledet af de samme mennesker, der administrerede Melissa Etheridge, så de havde stor erfaring med dette. De var støttende, men sagde, at hvis jeg skulle gøre det, gør det med advokaten, der var som Tidsmagasinet for den homoseksuelle verden. Jeg ringede til min ven tilbage og sagde tak for at give mig denne gave, og at jeg faktisk ville lave en kommende samtale med advokaten.

jeg indså, at jeg lige var kommet til det punkt, hvor jeg var villig til at risikere alt bare for at leve et fuldt, normalt liv. Jeg troede ikke, det var for meget at bede om, at leve livet med et fuldt spil kort. Så jeg gør denne meddelelse og kiggede tilbage på dette Bjerg, og jeg indså, at det var helt en figur af min fantasi.

det betyder ikke noget, hvad du er bange for; alle har deres bjerg af frygt for, at de bygger op og lader blive mere betydningsfulde, end det nogensinde skulle være. Du kommer på den anden side og indser, at der ikke er noget der. Jeg troede, at alt ville ændre sig, og intet ændrede sig undtagen mig. Endelig levede jeg et autentisk liv. Hvis du kan møde din frygt og komme forbi dem, opdager du en magt, du ikke følte var tænkelig. Og det er, hvad der skete med mig. Jeg følte, at jeg kunne gøre hvad som helst. Mit liv åbnede sig, min musik åbnede sig, og alt blev mere majestætisk. Intet af det, jeg frygtede ville ske, kom til at være. Alt blev bedre. Så det var en fremragende lektion; lektionen om ægthed.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.