Dave Koz | thesaxophonist.org

Dave Koz | thesaxophonist.org

lähes kolme vuosikymmentä kestäneellä levytysurallaan saksofonisti Dave Koz on kerännyt ällistyttävän vaikuttavan joukon kunnianosoituksia ja saavutuksia: yhdeksän GRAMMY®-ehdokkuutta, 11 No. 1-albumia Billboardin nykyisellä Contemporary Jazz Albums-listalla, lukuisia maailmankiertueita, 13 loppuunmyytyä Dave Koz & Friends At Sea cruises-ohjelmaa, esityksiä useille yhdysvaltalaisille. presidentit, tähti Hollywood Walk of Famella ja esiintymisiä lukuisissa televisio-ohjelmissa, kuten ”Good Morning America”, ”The View”, ”The Tonight Show”, ”Entertainment Tonight” ja paljon muuta. Platinaa myynyt Koz tunnetaan myös humanitaarisena, yrittäjänä, radiojuontajana ja soitinmusiikin puolestapuhujana. Minulla oli ilo puhua hänen kanssaan kauniina kesäisenä iltapäivänä ja huomasin, että hän, kuten hänen musiikkinsa, on tarttuva; täynnä energiaa ja jännitystä. On mahdotonta olla tuntematta vetoa Koziin. Ja tunnetpa hänen musiikkiaan tai et, ei ole epäilystäkään siitä, että saksofoniyhteisö on onnekas, kun hänellä on puolestapuhuja. Toivottavasti nautitte haastattelustamme hämmästyttävän Dave Kozin kanssa.

TS: luin taustaasi ja huomasin, että kasvoit juutalaisessa taloudessa, farmaseutin ja ihotautilääkärin poika. Se sai minut ajattelemaan paljon omaa perhettäni. Kuulen Helen-tätini sanovan: ”voit soittaa saksofonia, mutta haluat hammaslääkäriksi.”Miten päädyit kentälle, jolla olet nykyään?

DK: (naurua). Ymmärrän, mitä tarkoitat. Juutalaisesta perheestä lähtöisin olevat vanhemmat ovat poikkeuksia, olet oikeassa. Soitin aina nuorena musiikkia ja rakastin sitä. En halua olla liian dramaattinen, mutta minusta tuntuu, että saksofonin löytäminen silloin, kun tein, olisi hyvinkin voinut pelastaa henkeni. Lapsena käsittelin paljon tunteita, joita en osannut käsitellä silloin. Löysin musiikin, ja musiikki oli pelastajani. Laitoin kaikki tunteeni soittimen läpi. Luulen, että se on viime kädessä syy uraani, koska äänessäni oli paljon tunteita.

koska olin homo, enkä voinut puhua siitä kenenkään kanssa, saksofonista tuli paras ystäväni. Mutta en koskaan ajatellut sitä urana. Minusta se oli hauskaa. Ihmiset tuntuivat reagoivan tekemääni musiikkiin, ja sain mahdollisuuden soittaa viikonloppuisin veljeni bändin kanssa. Hänellä oli bändi, joka järjesti häitä, bar mitzvaheja ja opiskelijabileitä. halusin vain soittaa siinä bändissä. En edes välittänyt, mitä bändissä soitin. Hän ehdotti, että soittaisin saksofonia. Tämä tapahtui 70-luvulla ja 80-luvun alussa, kun jokaisessa pop-kappaleessa oli saksofoni.

lukion jälkeen menin yliopistoon pääaineenani viestintä. Tein sopimuksen vanhempieni kanssa. Antaisin musiikille puoli vuotta aikaa katsoa, Saisinko siitä mitään irti. Jos mitään ei tapahtuisi, hankkisin töitä. Kaksi viikkoa valmistumiseni jälkeen sain puhelun laulajalta, Bobby Caldwellilta, joka kutsui minut bändinsä koe-esiintymiseen.

hän inspiroi minua valtavasti ja kannusti minua jatkamaan uraani saksofonin soittajana. Bobbyn kautta tapasin Jeff Lorberin, joka sanoi, että minun pitäisi tehdä omia levyjä. En ollut ajatellut sitä ennen kuin hän mainitsi sen. Jeff ja Bobby olivat niin erityisiä. Pidän heitä oppaina, kun olet nuori ja yrität löytää tiesi. Siinä he olivat Polkuni molemmilla puolilla ja opastivat minua eteenpäin. He molemmat näkivät minussa jotain, mitä en edes tiennyt olevan olemassa; olen ikuisesti kiitollinen.

TS: Olit Kaliforniassa aikana, jolloin oli paljon lukion kunniabändejä, college-ohjelmia jne. Olitko sinäkin sillä alueella?

DK: kyllä, olin lukiossa aktiivinen jazzbändissä, mutta se oli myös aikaa, jolloin musiikkiohjelmia karsittiin. Muistan, että ainoa tapa saada jazzbändi oli tavata se kello 7 ennen koulun alkua. Muistan, kun pyöräilin aamulla kouluun soittamaan jazzia. Olimme tietysti kaikki lukiossa ja yläasteella mukana kilpailuissa ja esityksissä.

TS: Puhuit ajastasi Jeff Lorberin kanssa, ja se muistutti minua toisesta yhteistyöstäsi Richard Marxin kanssa. Voitko puhua kokemuksistasi hänen kanssaan?

DK: se oli fantastinen kokemus siitä näkökulmasta, että olimme molemmat samalla levy-yhtiöllä, Capitol Recordsilla. Tämä oli juuri ennen ensimmäistä levyäni. Olin hänen yhtyeensä saksofonisti sekä kosketinsoittaja, kun hän ei soittanut koskettimia. Muistan, että teimme ensimmäisen keikkamme pienellä ehkä sadan hengen klubilla. Tämä kiertue kesti kaksi vuotta,ja lopussa soitimme areenoilla yli 10 000. Se näytti hittibiisin voiman ja sen, miten se voi viedä uraa eteenpäin. Se on aivan eri kokemus kuin jazzmuusikkona oleminen. Näen häntä yhä silloin tällöin, ja hän on edelleen mukana musiikkibisneksessä. Luulen, että se aika opetti minulle kollektiivisen kokemuksen tärkeyden. Kukaan ei ole kokonaisuutta tärkeämpi musiikkia tehdessä.

viime aikoina minulla on kokemusta Foo Fightersin kanssa pelaamisesta. Ei voi kuvitella erilaisempaa kokemusta kuin se, jossa olen tyypillisesti mukana. Mutta se on ihanaa. Ei voi kuvitella, millaista on olla saksofonisti sellaisessa rockbändissä. Samoin heillä ei ole koskaan ollut saksofonistia, joten se on heille ainutlaatuinen.

minulla on myös hyviä kokemuksia tästä vulpeck-nimisestä ”internet-ilmiö” – ryhmästä. He ovat alun perin Michiganin yliopistosta. Ne ovat juuri räjähtäneet, niin paljon, että ne ovat otsikoissa Madison Square Garden tänä syksynä. Jälleen tuoreita, uusia faneja, joita saan kokea, jotka saavat myös kokea pelaamiseni. Tämä on yleisö, joka ei ehkä ole altistunut saksofonille. Se on siis voitto heille ja meidän välineellemme.

TS: Tuntuuko tämä nuori sukupolvi olevan avoin normien ja muurien purkamiselle? Näen sen klassisessa saksofonimaailmassa, jossa vanhat soittamisen ”koulukunnat” ovat nyt ristipölytteisiä.

DK: olen samaa mieltä. Tämä on hyvin jännittävää aikaa musiikille, vaikka se on ollut epämukavaa aikaa musiikkibisnekselle viimeisen kymmenen vuoden aikana. Uskon kuitenkin, että se etenee kohti hyvin demokraattista paikkaa. Sinulla ei tarvitse olla levy-yhtiötä tai Manageria jne. Kuka tahansa, joka tekee elinkelpoista musiikkia, voi napin painalluksella viedä musiikkinsa maailmalle ja tulla löydetyksi. Nyt sinun täytyy vielä mainostaa musiikkiasi, jotta ihmiset tietävät, että sitä on olemassa. Se on aina hankala pala palapelissä. Mutta varsinkin viime vuosina musiikki on räjäyttänyt minut täysin, tavalla, jota en ole ollut pitkään aikaan.

luulen, että tämä seuraava musiikin aalto on lietsottu suoratoistomedian kautta. Miten kukaan voi olla musiikkia siellä milloin tahansa ja kuinka jännittävää se on koko musiikin kannalta. Instrumentalistiksi, oli se saksofoni tai mikä tahansa, tämä väline tekee musiikista parempaa.

TS: tämä saattaa tuntua oudolta kysymykseltä, mutta resessiivisen promootiogeenin omaavana minun on kysyttävä. Onko sinun mielestäsi haastavaa markkinoida itseäsi tai musiikkiasi?

DK: (naurua). Olen samaa mieltä, mutta geenini ei ole resessiivinen. Minua kiehtoo markkinointi. Opiskelin viestintää, joten se on luontevampaa. Suurimman osan urastani olen toiminut radiojuontajana. Olen juontanut risteilyjä ja paljon asioita, joissa esitän musiikkia. Tykkään olla cheerleaderina niin Oman kuin muidenkin musiikin takia. Instrumentaalimusiikin puolestapuhuminen on erityisen tärkeää. Emme saa valtamedian huomiota muilla musiikin muodoilla, joten on ihanaa saada jakaa tätä hienoa musiikkia maailmalle. Vaikka olisit rap-fani tai kuuntelisit Pop-laulumusiikkia tiukasti, tuntuu soittolistallasi olevan tilaa instrumentaalimusiikille, koska musiikissa on kyse tunnelmasta.

TS: yksi asia, jota pidän erityisen mielenkiintoisena risteilytapahtumissanne, on se, että kutsutte paikalle paljon saksofonitovereita. Yhteisöstä, musiikillinen puoli se on varmasti järkevää, mutta en suoraan sanottuna tiedä monia pelaajia, jotka olisivat niin avoimia isännöidä niin paljon kanssapelaajia.

DK: joo, viimeisellä risteilyllä meillä oli yhdeksän saksofonistia. Se on meidän ennätys.

TS:ja mielestäni laitonta Iowassa, eikö?

DK: joo, ehkä, ei liikaa risteilyjä Iowassa. Mutta olin niin onnellinen, että sain nuo pelaajat mukaan tapahtumaan. Mukana olivat kaikki megatähdistä, kuten Gerald Albright ja Richard Elliot, upouusiin nouseviin Jazmin Gentin kaltaisiin, joka on upouusi ääni ja fantastinen lahjakkuus. Meillä on ollut ilo seurata useiden nuorten lahjakkuuksien kasvamista ja kehittymistä ajan myötä. Se on minulle erityinen asia.

TS: minulla on tavallaan kaksipuolinen kysymys. Tiedän, että suuri Bruce Lundvall löysi sinut ja sysäsi taiteilijan uralle. Mutta ajan myötä olet mennyt mikrofonin taakse myös radiojuontajana ja oman levy-yhtiösi entisenä omistajana. Miten menneisyytesi taiteilijana on vaikuttanut tulevaisuuteesi näillä alueilla?

DK: No, mitä levy-yhtiöön tulee, kumppanini ja minä näimme tuolloin mahdollisuuden edistää jazzmusiikkia. Monet levy-yhtiöt omistautuivat instrumentaalisen jazzin edistämiseen. Meillä oli mahdollisuus kokeilla sitä. Valitettavasti se ei vain ollut oikea aika ”smooth jazz” alalla, mutta on edelleen hanke olen kiitollinen, että olen ollut osa. Sain olla kulissien takana, laittaa promootiohatun päähäni ja tehdä töitä upeiden artistien kanssa. Niinpä se kehitti minua ja informoi minua taiteilijana entistä enemmän.

radio-ohjelmassa on kyse vain muiden luovien ihmisten kanssa olemisesta ja puhumisesta. Nautin heidän töidensä mainostamisesta ja jakamisesta kuulijoiden kanssa. Samoin opin heistä lisää ja saan lopulta inspiraatiota heidän kokemuksistaan ja musiikistaan.

teimme juuri albumin Live From the Dave Koz Cruise, joka oli tapa pullottaa risteilykokemusta, jotta ihmiset, jotka eivät ole olleet risteilyllä, voivat aistia fiiliksen ja jännityksen siitä, mitä teemme. On jotain, mitä tapahtuu, kun otetaan kaksi tuhatta ihmistä kaikilta elämänaloilta ja eletään ja eletään yhdessä laivalla niin kauan kuin me elämme. Se on sanoinkuvaamatonta.

TS: yrität siis vangita live-esityksen jännityksen.

DK: Kyllä, mutta enemmän kuin vain tallenne live show. Sitä on vaikea selittää, mutta otetaan kaikki nämä ihmiset; mustat, valkoiset, homot, heterot, nuoret, Vanhat, republikaanit, demokraatit, ja eletään ja pelataan joka päivä toistemme kanssa. Olemme kaikki lomalla keskenämme. On siis olemassa läheisyyden taso, joka on paljon käsinkosketeltavampaa kuin vain liveshow ’ n esittäminen. Opit tuntemaan ihmisiä, ja he oppivat tuntemaan sinut. Se on niin erilainen kokemus, kun on Kavereiden kanssa ja esiintyy kavereille. Lämpöä ja luottamusta löytyy. Esiintyjien ja yleisön välillä ei ole rajaa. Olemme kaikki siinä yhdessä, ja se on poikkeuksellinen kokemus. Kun musiikkia tehdään, siinä on elinvoimaa ja ylimääräistä energiaa, jonka jokainen tuntee.

TS: uskon, että se antaa myös yleisöllenne mahdollisuuden nähdä musiikin takana olevan inhimillisyyden, nähdä, että olette vain ihmisiä sellaisina kuin he ovat.

DK:se on sen idea. Yritän tehdä inhimillisestä elementistä langan kaikessa, mitä teen. Radio-ohjelmasta esityksiin, jos olet kanssamme illan tai viikon, on kyse sidoksesta yleisöön. Kyse on muurin ja esteiden murtamisesta. Musiikin voima on niin erityinen. Varsinkin tässä ajassa, jossa elämme, kaikkine eripuraisuuksineen ja vihoineen, musiikki on se ainut elementti, joka on edelleen puhdas ja voi yhdistää kaikkia. Se kuulostaa kliseiseltä, mutta se on totta. Voi olla kaksi ihmistä, jotka ovat eri mieltä kaikista asioista, mutta soitat yhden kappaleen, ja voit luoda yhteyden, sillan.

TS: muistan, kun sait Hollywood walk of fame omistautumisesi. En muistanut tätä siksi, että olet saksofonisti, vaan siksi, että Barry Manilow palkkasi sinut. Taisin häkeltyä tästä, koska meillä on varmasti ollut historiassamme paljon kuuluisia saksofonisteja, mutta ei montaa, jotka ovat siirtyneet populaarikulttuurin areenalle. Ajattelen David Sanbornia, Kenny G: tä ja tietysti sinua. 91-vuotias äitini ei ehkä tiedä nimeäsi, mutta näytä hänelle kasvosi, ja hän tietää heti, kuka olet. Kun olet tuossa suositussa valokeilassa, niin onko sinulla paineita tai vaatimuksia?

DK: Mielenkiintoinen kysymys. Julkkikseni on rehellisyyden tasolla. Se on tapa, jolla voin saada oman elämäni ilman, että sitä loukataan. Elämässäni on edelleen paljon yksityisyyttä, mutta niinä hetkinä, kun se on tarpeellista tai tarpeellista, se on olemassa, mikä on myös hienoa. Minulla on paljon ystäviä, kuten Barry, jotka ovat isoja tähtiä. Saan itsekin yhä tähtiloistoa. Barry on hyvä ystävä. Voin soittaa milloin vain, mutta hän on silti sankarini. Loppujen lopuksi kyse on todella siitä, että on maailmankansalainen. Minulle ei ole kyse julkkiksesta.

TS:vielä yksi kysymys. LGBTQ-oikeuksien puolestapuhujana tiedän, että teillä on erityisen tärkeä näkemys tästä asiasta. Viittasit aiemmin siihen, että tiesit olevasi homo jo nuorena. Tiedän, että tulit julkisuuteen vuonna 2004 Advocate-lehden haastattelussa. Tiedän, että tämä oli varmasti elämäsi mullistava hetki,-ja tiedän, että monet ihmiset kokevat sen, mitä Koit. Voitko puhua tästä ja siitä, miten se on muuttanut sinua?

DK: Kiitos paljon, että kysyit minulta tästä. Kun katson taaksepäin tuohon aikaan, se on hassua, koska en koskaan uskonut tulevani julkisuuteen. Synnyin ja kasvoin aikana, jolloin oli käsittämätöntä kertoa ihmisille, että olet homo.

TS: no, muistan myös, että se oli aika, jolloin moni leimasi tai piti sinua jossain määrin alan seksisymbolina.

DK: (naurua). Jos niin kävi, en kiinnittänyt siihen huomiota. Loin tämän pelon vuoren ja laitoin sille likaa joka päivä. Se meni siihen pisteeseen, että ajattelin, etten koskaan pysty skaalaamaan sitä. Muistan, että olin tekemässä haastattelua homolehteen, ja haastattelija oli ystäväni. Hän sanoi: ”en aio kysyä mitään homoudesta. Teemme albumiasi mainostavan kappaleen.”Sanoin ” hienoa”, ja se oli siinä. Joten teimme haastattelun,

ja toimittaja sanoi: ”Kuule, tiedämme, että tämä kaveri on homo. Mene kysymään häneltä.”

ystäväni tuli luokseni ja sanoi, että hän on pahoillaan, mutta hän ei voi julkaista juttua, Ellen kommentoi homoutta. Huomasin, miltä minusta tuntui ja se oli epätavallinen vapauden tunne. Sanoin: ”mietin asiaa ja palaan asiaan.”Siihen aikaan minua manageroivat samat ihmiset, jotka manageroivat Melissa Etheridgeä, joten heillä oli paljon kokemusta tästä. He olivat kannustavia, mutta sanoivat, että jos aion tehdä sen, tee se Advocaatin kanssa, joka oli kuin Homomaailman Time-lehti. Soitin ystävälleni takaisin ja sanoin, että kiitos, että annoit minulle tämän lahjan, ja että halusin itse asiassa tehdä haastattelun Advocaatille.

tajusin, että olin juuri päässyt siihen pisteeseen, että olin valmis riskeeraamaan kaiken vain elääkseni täyttä, normaalia elämää. Minusta ei ollut liikaa pyydetty elää elämää täydellä korttipakalla. Tein ilmoituksen ja katsoin vuorta-ja tajusin, että se oli mielikuvitukseni tuotetta.

sillä ei ole väliä, mitä pelkäät; jokaisella on pelkojen vuori, jonka he rakentavat ja antavat tulla merkittävämmäksi kuin sen pitäisi koskaan olla. Menet toiselle puolelle ja tajuat, ettei siellä ole mitään. Luulin kaiken muuttuvan, eikä mikään muu muuttunut kuin minä. Lopulta elin autenttista elämää. Jos voit kohdata pelkosi ja päästä niistä yli, huomaat voiman, jota et tuntenut kuviteltavissa olevaksi. Niin minulle kävi. Tunsin pystyväni mihin vain. Elämäni avautui, musiikkini avautui ja kaikki muuttui majesteettisemmaksi. Mitään siitä, mitä pelkäsin tapahtuvan, ei tapahtunut. Kaikki parani. Se oli siis erinomainen opetus; autenttisuuden opetus.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.