Dave Koz thesaxophonist.org

Dave Koz thesaxophonist.org

i en platekarriere som strekker seg over nesten tre tiår, har saksofonisten Dave Koz racked opp et forbløffende imponerende utvalg av æresbevisninger og prestasjoner: ni GRAMMY® nominasjoner, 11 nr. 1 album På Billboards Nåværende Contemporary Jazz Albums chart, mange verdensturneer, 13 utsolgte Dave Koz & Friends At Sea cruises, forestillinger for flere AMERIKANSKE. presidenter, En Stjerne På Hollywood Walk Of Fame og opptredener på en rekke tv-programmer, inkludert «Good Morning America», «The View», «The Tonight Show», «Entertainment Tonight» og mer. En Platina-selger artist, Koz er også kjent som en humanitær, entreprenør, radiovert og instrumental musikk talsmann. Jeg hadde gleden av å snakke med ham på en vakker sommer ettermiddag og fant ut at han, som sin musikk, er smittsom; full av energi og spenning. Det er umulig å ikke bli trukket Til Koz. Og om du er kjent med hans musikk eller ikke, det er ingen tvil om at saksofon samfunnet er heldig å ha ham som en talsmann. Vi håper du liker vårt intervju med den fantastiske Dave Koz.

TS: JEG leste opp på bakgrunnen din, og jeg la merke til at du vokste opp i Et Jødisk husstand, sønn av en apotek og en hudlege. Det fikk meg til å tenke mye på min egen familie. Jeg kan høre min tante Helen si, » du kan spille saksofon, men du ønsker å være en tannlege .»Hvordan endte du opp med å være i feltet du er i dag?

DK: (Ler). Ja, jeg får det du sier. Kommer fra En Jødisk familie, du har de foreldrenes unntak, du har rett. Jeg har alltid spilt musikk vokser opp, og jeg elsket det. Ikke for å bli for dramatisk, men jeg føler oppdage saksofon på den tiden at jeg gjorde, veldig godt kunne ha reddet livet mitt. Som barn hadde jeg å gjøre med mange følelser som jeg ikke hadde en måte å behandle på den tiden. Jeg fant musikk, og musikk var min frelser. Jeg legger bare alle mine følelser gjennom instrumentet. Jeg tror det er til slutt hvorfor jeg har karrieren min fordi det var mye følelser som gikk gjennom lyden min.

Å Vokse opp gay og ikke være i stand til å snakke om det med noen, saksofon ble min beste venn. Men jeg har aldri tenkt på det som en karriere. Jeg trodde det var gøy. Folk syntes å reagere på musikken jeg lagde, og jeg fikk muligheten til å spille i helgene med brorens band. Han hadde en gruppe som gjorde bryllup og bar mitzvahs og frat parter, og jeg ville bare spille i det bandet. Jeg brydde meg ikke om hva jeg spilte i bandet. Det var hans forslag om at jeg spiller saksofon. Dette var på 70-tallet og tidlig på 80-tallet da hver poplåt hadde en saksofon i den.

Etter videregående skole, jeg gikk på college som en kommunikasjon store. Men jeg gjorde en avtale med foreldrene mine. Jeg ville gi musikk seks måneder for å se om jeg kunne få noe ut av det. Hvis ingenting skjedde, ville jeg få en jobb. To uker etter at jeg ble uteksaminert, fikk jeg en telefon fra En sanger, Bobby Caldwell, som inviterte meg til audition for bandet hans.

Han var en enorm inspirasjon for meg og oppmuntret meg til å forfølge min karriere i å spille saksofon. Gjennom Bobby møtte Jeg Jeff Lorber som fortalte meg at jeg skulle lage mine egne plater. Jeg hadde aldri tenkt på det før han nevnte det. Jeff og Bobby var så spesielle. Jeg ser på dem som som guider, når du er ung og prøver å finne veien. Her var de på begge sider av min vei, guiding meg fremover. De så noe i meg som jeg ikke engang visste var der; jeg er evig takknemlig.

TS: Du var I California på et tidspunkt hvor det var mange videregående æresband, høyskoleprogrammer, etc. Var du også involvert i dette området?

DK: JA, jeg var aktiv i jazzband i videregående skole, men det var også en tid da musikkprogrammer ble kuttet. Jeg husker den eneste måten vi kunne ha et jazzband var for det å møte på 7 er, før skolen startet. Så jeg husker å sykle til skolen om morgenen for å spille jazz. Selvfølgelig var vi alle involvert i videregående skole og ungdomsskole i konkurranser og forestillinger.

TS: Du snakker om Din tid Med Jeff Lorber, og det minnet meg om et annet samarbeid du hadde Med Richard Marx. Kan du snakke om dine erfaringer med ham?

DK: DET var en fantastisk opplevelse fra standpunktet at vi begge var med Samme plateselskap, Capitol Records. Dette var rett før jeg gjorde min første plate. Jeg var saksofonisten i bandet hans, så vel som keyboardspilleren da han ikke spilte keyboards. Jeg husker vi gjorde vår første konsert i en liten klubb for kanskje hundre mennesker. Denne turen varte i to år, og til slutt spilte vi arenaer for 10.000 pluss. Det viste meg kraften til en hitlåt og hvordan den kunne drive en karriere fremover. Det er en helt annen opplevelse enn å være jazzmusiker. Jeg ser ham fortsatt nå og da, og han er fortsatt involvert i musikkbransjen. Jeg tror at tiden lærte meg betydningen av den kollektive opplevelsen. Ingen er viktigere enn helheten når man lager musikk.

Jeg har tidligere spilt Med Foo Fighters. Du kan ikke forestille deg en mer annerledes opplevelse enn den jeg vanligvis er involvert i. Men det er fantastisk. Du kan ikke forestille deg hvordan det er å være en saksofonist i et rockeband som det. På samme måte har de aldri hatt en saksofonist, så det er unikt for dem.

jeg har også hatt gode erfaringer med denne ‘internett fenomen’ gruppe Kalt Vulpeck. De er opprinnelig ute Av University Of Michigan. De har nettopp eksplodert; så mye at de vil overskrift Madison Square Garden i høst. Igjen, friske, nye fans som jeg får oppleve, som også får oppleve spillet mitt. Dette er et publikum som kanskje ikke har vært utsatt for saksofonen. Så det er en seier, seier for dem og vårt instrument.

TS: synes du at denne unge generasjonen ser ut til å være åpen for å bryte ned normer og vegger? Jeg ser det i den klassiske saksofonverdenen hvor gamle» skoler » av å spille nå kryssbestøves.

DK: jeg er enig. Dette er en veldig spennende tid for musikk, selv om det har vært en ubehagelig tid for musikkbransjen de siste ti årene. Men jeg tror det beveger seg mot et veldig demokratisk sted. Du trenger ikke å ha et plateselskap eller manager etc. Alle som lager levedyktig musikk kan, med et trykk på en knapp, få musikken sin ut til verden og bli oppdaget. Nå må du fortsatt markedsføre musikken din, slik at folk vet at den er der ute. Det er alltid et vanskelig stykke av puslespillet. Men jeg har blitt helt blåst bort av musikk, spesielt de siste årene, på en måte som jeg ikke har vært på en stund.

jeg tror denne neste bølgen av musikk er drevet gjennom mediet av streaming media. Hvordan noen kan ha musikk der ute når som helst og hvor spennende det er for musikk som helhet. Jeg tror for en instrumentalist, det være seg saksofon eller hva som helst, dette mediet gjør musikken bedre.

TS: Nå kan dette virke som et merkelig spørsmål, men som noen som har et recessivt forfremmelsesgen, må jeg spørre. Synes du det er utfordrende å promotere deg selv eller musikken din?

DK: (Ler). Jeg er med deg, men jeg tror ikke genet mitt er recessivt. Jeg er fascinert av markedsføring. Husk, jeg var en kommunikasjon stor, så det kommer litt mer naturlig. For den bedre delen av min karriere, jeg har vært en radiovert. Jeg har vert cruise og mange ting der jeg presenterer musikk. Jeg elsker å være en cheerleader for min egen musikk, så vel som for andres musikk. Når det gjelder instrumental musikk, er dette advocation spesielt viktig. Vi får ikke den vanlige medieoppmerksomheten andre former for musikk gjør, så jeg elsker å kunne dele denne flotte musikken med verden. Selv om du er en rap-fan eller lytter til pop vokal musikk strengt, føler jeg at det er plass på spillelisten din for instrumental musikk, fordi musikk handler om humør.

TS: En av de tingene jeg finner spesielt interessant om cruise hendelser er at du inviterer mange andre saksofonister. Fra samfunnet, den musikalske siden er det sikkert fornuftig, men jeg vet ærlig ikke mange spillere som ville være så åpne for å være vert for så mange medspillere.

DK: Ja, det siste cruise, vi hadde ni saksofonister. Det er rekord for oss.

TS: og jeg tror ulovlig I Iowa, riktig?

DK: (Ler) Ja, kanskje, ikke for mange cruise i Iowa. Men jeg var så glad for å ha disse spillerne være en del av arrangementet. Det var alle fra megastars Som Gerald Albright Og Richard Elliot til helt nye up-and-comers som Jazmin Ghent, som er en helt ny stemme og et fantastisk talent. Vi har hatt gleden av å se flere unge talenter vokse og utvikle seg over tid. Det er en spesiell ting for meg å se.

TS: jeg har et slags dobbeltsidig spørsmål. Jeg vet at Du ble oppdaget Av Den store Bruce Lundvall og kastet inn i en karriere som kunstner. Men etter hvert som tiden har gått, har du også gått bak mikrofonen som radiovert og som en engangs eier av ditt eget plateselskap. Hvordan har din fortid som kunstner påvirket din fremtid på disse områdene?

DK: vel, når det gjelder etiketten, så mine partnere og jeg en mulighet, på den tiden, for å fremme jazzmusikk. Det var ikke mange etiketter som dedikert seg til fremme av instrumental jazz. Vi hadde et vindu for å prøve det. Dessverre var det bare ikke riktig tid i» smooth jazz » – bransjen, men er fortsatt et venture jeg er takknemlig for å ha vært en del av. Jeg må være bak kulissene, ta på den forfremmelseshatten, og jobbe med fantastiske artister. Så det utviklet meg og informerte meg enda mer som kunstner.

når det gjelder radioprogrammet, handler det bare om å være sammen med andre kreative mennesker og snakke. Jeg liker å fremme og dele sitt arbeid med lytterne. På samme måte lærer jeg mer om dem og til slutt får inspirasjon fra deres erfaringer og deres musikk.

Vi har nettopp laget et album, Live from The Dave Koz Cruise, som var en måte å flaske opplevelsen av cruise, slik at folk som ikke har vært på det, kan fornemme stemningen og spenningen i det vi gjør. Det er noe som skjer når du tar to tusen mennesker, fra alle samfunnslag og lever og sameksisterer på et skip for den tiden vi gjør. Det er ubeskrivelig.

TS: Så, du prøver å fange spenningen i en liveopptreden.

DK: Ja, men mer enn bare et opptak av et live show. Det er vanskelig å forklare, men du tar alle disse menneskene; svart, hvit, homofil, rett, ung, gammel, Republikansk, Demokrat, og du bor og spiller hver dag med hverandre. Vi er alle på ferie med hverandre. Så det er et nivå av intimitet eksisterer som er mye mer håndgripelig enn bare å utføre et live show. Du blir kjent med folk, og de blir kjent med deg. Det er så mye av en annen opplevelse når du er med venner, utfører for venner. Det er en varme og tillit som eksisterer. Det er ingen linje mellom utøverne og publikum. Vi er alle sammen i det, og det er en ekstraordinær opplevelse. Så når musikken er laget, er det en vitalitet til det og et ekstra nivå av energi som alle føler.

TS: JEG antar at det også lar publikum se menneskeheten bak musikken, for å se at du bare er folk som de er.

DK: det er ideen bak den. Og jeg prøver å gjøre det menneskelige elementet tråden i alt jeg gjør. Fra radioprogrammet til forestillingene, hvis du er med oss en natt eller en uke, handler det om båndet med publikum. Det handler om å bryte ned muren og barrierene. Musikkens kraft er så spesiell. Spesielt i denne tiden lever vi i, med all splittelse og hat, musikk er det ene elementet som fortsatt er rent og kan forene alle. Jeg vet det høres klisje, men det er sant. Du kan ha to personer som er uenige om tenkelig hvert problem, men du spiller en sang, og du kan opprette en tilkobling, en bro.

TS: jeg husker da Du mottok Din Hollywood walk of fame-dedikasjon. Grunnen til at jeg husker dette var ikke så mye fordi Du er en saksofonist, men Fordi Barry Manilow innlemmet deg. Jeg antar jeg ble overrasket av dette fordi vi sikkert har hatt mange kjente saksofonister i vår historie, men ikke mange som har krysset over til populærkulturarenaen. Jeg tenker på Folk Som David Sanborn, Kenny G, og selvfølgelig deg. Jeg mener, min 91 år gamle mor vet kanskje ikke navnet ditt, men viser henne ansiktet ditt, og hun vet umiddelbart hvem du er. Å være i det populære søkelyset, er det noen press eller krav du står overfor?

DK: Vel det er et veldig interessant spørsmål. Jeg føler min kjendis er på perfekt nivå for å være ærlig med deg. Det er på en måte som jeg kan ha mitt eget liv uten at det blir krenket. Jeg har fortsatt mye privatliv i livet mitt, men i øyeblikkene når det er nødvendig eller nødvendig, er det der, noe som også er flott. Jeg har mange venner, Som Barry, som er store stjerner, og vet du hva? Jeg får fortsatt stjerne-slått meg selv. Barry er en god venn. Jeg kan ringe når som helst, men han er fortsatt en helt av meg. Til syvende og sist handler det om å være verdensborger. Det handler ikke om kjendisen for meg.

TS: Det er et siste spørsmål jeg vil gjerne spørre. Som advokat FOR LGBTQ-rettigheter vet jeg at du har et spesielt viktig syn på denne årsaken. Du antydet tidligere om å vite at du var homofil i tidlig alder. Jeg vet at du offisielt kom ut i 2004 i et intervju for Advocate Magazine. Jeg vet at dette må ha vært et livsforvandlende øyeblikk for deg, og jeg vet at det er mange mennesker som opplever hva du gikk gjennom. Kan du snakke om dette og hvordan det har endret deg?

DK: Takk så mye for å spørre meg om dette. Når jeg ser tilbake på den tiden, er det en morsom ting fordi jeg aldri trodde jeg ville komme ut offentlig. Jeg er født og oppvokst i en tid da det var utenkelig å la folk få vite at du var homofil.

TS: vel, jeg husker også at det var en tid da mange mennesker merket eller så på deg som noe av et sexsymbol i bransjen.

DK: (Ler). Vel, hvis det skjedde, antar jeg at jeg aldri har betalt mye oppmerksomhet til det. Jeg skapte dette fjellet av frykt og sette skitt på den hver dag. Det kom til det punktet hvor jeg bare skjønte at jeg aldri kunne skalere den. Jeg husker jeg gjorde et intervju for en homofil magasin, og intervjueren var en venn av meg. Han sa, » Hør, Jeg kommer ikke til å stille deg noen spørsmål om å være homofil. Vi vil gjøre et stykke fremme albumet. Jeg sa «flott», og det var det. Så vi gjorde intervjuet,

og redaktøren sa: «Hør, vi vet at denne fyren er homofil. Du må gå tilbake og spørre ham om det.»

så min venn kom til meg og sa at han var lei meg, men han kunne ikke kjøre stykket med mindre jeg kommenterte å være homofil. Så jeg la merke til hvordan jeg følte meg, og det var en uvanlig følelse av frihet. Jeg sa, » La meg tenke pa dette a komme tilbake til deg .»På den tiden ble jeg ledet av De samme menneskene Som administrerte Melissa Etheridge, så de hadde mye erfaring med dette. De var støttende, men sa at hvis jeg skulle gjøre det, gjøre det med The Advocate, som var Som Time Magazine av gay verden. Jeg ringte min venn tilbake og sa takk for å gi meg denne gaven, og at jeg ønsket å faktisk gjøre en coming-out intervju med The Advocate.

jeg innså at jeg nettopp hadde kommet til det punktet hvor jeg var villig til å risikere alt bare for å leve et fullt, normalt liv. Jeg trodde ikke det var for mye å be om, å leve livet med en full kortstokk. Så jeg gjør denne kunngjøringen og så tilbake på dette fjellet, og jeg innså at det var helt en fantasi av fantasien min.

Det spiller ingen rolle hva du er redd for; alle har sitt fjell av frykt for at de bygger opp og lar bli mer signifikant enn det noen gang burde være. Du kommer på den andre siden og innser at det ikke er noe der. Jeg trodde alt ville forandre seg, og ingenting forandret seg bortsett fra meg. Endelig fikk jeg et autentisk liv. Hvis du kan møte frykten din og komme forbi dem, oppdager du en kraft du ikke følte var tenkelig. Og det var det som skjedde med meg. Jeg følte jeg kunne gjøre noe. Livet mitt åpnet seg, musikken min åpnet seg, og alt ble mer majestetisk. Ingen av det jeg fryktet ville skje, kom til å bli. Alt ble bedre. Så det var en utmerket leksjon; leksjonen av autentisitet.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.