Dave Koz | thesaxophonist.org

Dave Koz | thesaxophonist.org

in een bijna drie decennia durende opnamecarrière heeft saxofonist Dave Koz een verbluffend indrukwekkend scala aan onderscheidingen en prestaties opgebouwd: negen GRAMMY ® – nominaties, 11 nummer 1-albums op Billboard ‘ s huidige Contemporary Jazz Albums chart, talrijke wereldtournees, 13 uitverkochte Dave Koz & Friends At Sea cruises, optredens voor meerdere U. S. presidenten, een ster op de Hollywood Walk of Fame en optredens op een veelheid van TV-shows, waaronder “Good Morning America,” “The View,” “The Tonight Show,” “Entertainment Tonight” en meer. Koz is een platinumverkopende artiest en staat ook bekend als humanitair, ondernemer, radiopresentator en instrumentale muziekadvocaat. Ik had het genoegen met hem te spreken op een prachtige zomermiddag en vond dat hij, net als zijn muziek, aanstekelijk is; vol energie en opwinding. Het is onmogelijk om niet te worden aangetrokken tot Koz. En of je nu bekend bent met zijn muziek of niet, het staat buiten kijf dat de saxofoongemeenschap het geluk heeft hem als pleitbezorger te hebben. We hopen dat u geniet van ons interview met de geweldige Dave Koz.

TS: ik las over je achtergrond, en ik merkte dat je opgroeide in een joods huishouden, de zoon van een apotheker en een dermatoloog. Het deed me veel denken aan mijn eigen familie. Ik hoor mijn tante Helen zeggen: “Je mag saxofoon spelen, maar je wilt tandarts worden.”Hoe ben je in het veld beland waar je vandaag in zit?

DK: (lachen). Ja, ik begrijp wat je zegt. Als je uit een Joodse familie komt, heb je die ouderlijke uitzonderingen, je hebt gelijk. Ik speelde altijd muziek toen ik opgroeide, en ik vond het geweldig. Niet om te dramatisch te worden, maar ik heb het gevoel dat het ontdekken van de saxofoon op het moment dat ik dat deed, heel goed mijn leven had kunnen redden. Als kind had ik te maken met veel emoties die ik toen niet kon verwerken. Ik vond muziek, en muziek was mijn redder. Ik zet al mijn emoties door het instrument. Ik denk dat dat uiteindelijk de reden is waarom ik mijn carrière heb omdat er veel emotie door mijn geluid ging.

toen ik homo was en er met niemand over kon praten, werd de saxofoon mijn beste vriend. Maar ik zag het nooit als een carrière. Ik vond het gewoon leuk. Mensen leken te reageren op de muziek die ik maakte, en ik kreeg de kans om in het Weekend te spelen met de band van mijn broer. Hij had een groep die bruiloften en bar mitswa ‘ s en studentenfeesten deed, en ik wilde gewoon in die band spelen. Het kon me niet eens schelen wat ik in de band speelde. Het was zijn suggestie dat ik saxofoon zou spelen. Dit was in de jaren ’70 en begin jaren’ 80 toen elk popnummer een saxofoon bevatte.

na de middelbare school, ging ik naar de universiteit als een communicatie major. Maar ik maakte een deal met mijn ouders. Ik gaf Muziek zes maanden om te zien of ik er iets van kon maken. Als er niets zou gebeuren, zou ik een baan zoeken. Twee weken nadat ik afstudeerde, kreeg ik een telefoontje van een zanger, Bobby Caldwell, die me uitnodigde om auditie te doen voor zijn band.

hij was een enorme inspiratie voor mij en moedigde me aan om mijn carrière in het spelen van de saxofoon voort te zetten. Via Bobby ontmoette ik Jeff Lorber die me vertelde dat ik mijn eigen platen moest maken. Daar had ik nog nooit aan gedacht voordat hij het zei. Jeff en Bobby waren zo speciaal. Ik zie ze als de gidsen, als je jong bent en je weg probeert te vinden. Hier waren ze aan beide kanten van mijn pad, die me vooruit leidden. Ze zagen allebei iets in mij waarvan ik niet eens wist dat het er was; ik ben eeuwig dankbaar.

TS: Je was in Californië in een tijd waar er veel middelbare school eer bands, college programma ‘ s, enz. Was je daar ook bij betrokken?

DK: Ja, Ik was actief in jazzband op de middelbare school, maar het was ook een tijd dat muziekprogramma ‘ s werden gesneden. Ik herinner me dat de enige manier waarop we een jazzband konden hebben was om ze om 7 uur te ontmoeten, voordat de school begon. Ik weet nog dat ik ‘ s morgens naar school fietste om jazz te spelen. Natuurlijk, we waren allemaal betrokken bij de middelbare school en junior high school in wedstrijden en optredens.

TS: Je praat over je tijd met Jeff Lorber, en het deed me denken aan een andere samenwerking die je had met Richard Marx. Kun je praten over je ervaringen met hem?

DK: het was een fantastische ervaring vanuit het standpunt dat we beiden bij hetzelfde platenlabel waren, Capitol Records. Dit was vlak voordat ik mijn eerste plaat maakte. Ik was de saxofonist in zijn band, evenals de toetsenist toen hij geen keyboards speelde. Ik herinner me ons eerste optreden in een kleine club voor misschien wel honderd mensen. Deze tour duurde twee jaar, en aan het einde, speelden we arena ‘ s voor meer dan 10.000. Het toonde me de kracht van een hit en hoe het een carrière vooruit kon stuwen. Het is een heel andere ervaring dan een jazzmuzikant. Ik zie hem nog steeds af en toe, en hij is nog steeds betrokken in de muziekbusiness. Ik denk dat die tijd me het belang van de collectieve ervaring heeft geleerd. Niemand is belangrijker dan het geheel bij het maken van muziek.

onlangs heb ik ervaring met het spelen met de Foo Fighters. Je kunt je geen andere ervaring voorstellen dan degene waar ik meestal bij betrokken ben. Maar het is prachtig. Je kunt je niet voorstellen hoe het is om saxofonist te zijn in zo ‘ n rockband. Ook hebben ze nog nooit een saxofonist gehad, dus het is uniek voor hen.

Ik heb ook geweldige ervaringen gehad met deze ‘internetfenomeen’ groep genaamd Vulpeck. Ze zijn oorspronkelijk van de Universiteit van Michigan. Ze zijn net geëxplodeerd; zozeer zelfs dat ze de kop van Madison Square Garden dit najaar. Opnieuw, frisse, nieuwe fans die ik ervaar, die ook mijn spel ervaren. Dit is een publiek dat misschien niet is blootgesteld aan de saxofoon. Dus dat is een win, win voor hen en ons instrument.

TS: vind je dat deze jonge generatie open lijkt te staan voor het afbreken van normen en muren? Ik zie het in de klassieke saxofoonwereld waar oude “scholen” van het spelen nu kruisbestuiving.

DK: mee eens. Dit is een zeer spannende tijd voor muziek, ook al is het een ongemakkelijke tijd voor de muziekbusiness in de afgelopen tien jaar. Maar ik denk dat het op weg is naar een zeer democratische plaats. Je hoeft geen platenlabel of manager te hebben etc. Iedereen die levensvatbare muziek maakt, kan met een druk op de knop hun muziek naar de wereld brengen en ontdekt worden. Nu moet je nog steeds je muziek promoten, zodat mensen weten dat het er is. Dat is altijd een lastig stukje van de puzzel. Maar ik ben helemaal weggeblazen door muziek, vooral de laatste jaren, op een manier die ik al een tijdje niet meer ben geweest.

ik denk dat deze volgende golf van muziek wordt gevoed door het medium van streaming media. Hoe iedereen muziek kan hebben die er op elk moment en hoe spannend het is voor de muziek als geheel. Ik denk dat Voor een instrumentalist, of het nu saxofoon of wat dan ook is, dit medium de muziek beter maakt.

TS: dit lijkt misschien een vreemde vraag, maar als iemand die een recessief promotiegen heeft, moet ik het vragen. Vind je het uitdagend om jezelf of je muziek te promoten?

DK: (lachen). Ik ben met je, maar ik denk niet dat mijn gen recessief is. Ik ben gefascineerd door marketing. Ik studeerde Communicatie, dus het komt wat natuurlijker. Voor het grootste deel van mijn carrière, ben ik een radiopresentator geweest. Ik heb cruises gehost en veel dingen waar ik Muziek presenteer. Ik hou ervan cheerleader te zijn voor mijn eigen muziek en voor andermans muziek. Als het gaat om instrumentale muziek, is deze pleitbezorging vooral essentieel. We krijgen niet de mainstream media-aandacht van andere vormen van muziek, dus ik hou ervan om deze geweldige muziek met de wereld te kunnen delen. Zelfs als je een rap fan of luisteren naar pop vocale muziek strikt, ik voel dat er ruimte op uw playlist voor instrumentale muziek, want muziek is alles over stemming.

TS: een van de dingen die ik bijzonder interessant vind aan uw cruise-evenementen is dat u veel collega-saxofonisten uitnodigt. Vanuit de community, de muzikale kant is het zeker zinvol, maar ik ken eerlijk gezegd niet veel spelers die zo open staan voor het hosten van zo veel medespelers.

DK: Ja, de laatste cruise hadden we negen saxofonisten. Dat is een record voor ons.

TS: en ik denk illegaal in Iowa, correct?

DK: ja, misschien, niet te veel cruises in Iowa. Maar ik was zo blij dat die spelers deel uitmaakten van het evenement. Het was iedereen van de megastars als Gerald Albright en Richard Elliot tot gloednieuwe up-and-comers als Jazmin Gent, die een gloednieuwe stem en een fantastisch talent is. We hebben het genoegen gehad om verschillende jonge talenten te zien groeien en ontwikkelen in de loop van de tijd. Het is iets speciaals voor mij om te zien.

TS: ik heb een soort dubbelzijdige vraag. Ik weet dat je ontdekt werd door de grote Bruce Lundvall en een carrière als kunstenaar begon. Maar naarmate de tijd vordert, ben je ook achter de microfoon gegaan als radiopresentator en als eens eigenaar van je eigen platenlabel. Hoe heeft je verleden als kunstenaar je toekomst op deze gebieden beïnvloed?

DK: wat het label betreft, mijn partners en ik zagen toen een kans om jazzmuziek te promoten. Er waren niet veel labels die zich toeleggen op de promotie van instrumentale jazz. We hadden een kans om het te proberen. Helaas, het was gewoon niet het juiste moment in de “smooth jazz” industrie, maar is nog steeds een onderneming ik ben dankbaar om een deel van te zijn geweest. Ik moet achter de schermen zijn, die promotiehoed opzetten, en werken met geweldige artiesten. Dus het ontwikkelde me en informeerde me nog meer als kunstenaar.

wat de radioshow betreft, gaat het alleen om het samen zijn met andere creatieve mensen en praten. Ik geniet van het promoten en delen van hun werk met de luisteraars. Ook leer ik meer over hen en krijg ik uiteindelijk inspiratie uit hun ervaringen en hun muziek.

we hebben net een album gemaakt, Live van de Dave Koz Cruise, dat een manier was om de ervaring van de cruise te bottelen, zodat mensen die er niet op geweest zijn de vibe en opwinding kunnen voelen van wat we doen. Er is iets dat gebeurt als je tweeduizend mensen uit alle lagen van de bevolking meeneemt en op een schip leeft voor de tijd die wij hebben. Het is onbeschrijfelijk.

TS: u probeert dus de opwinding van een live optreden vast te leggen.

DK: Ja, maar meer dan alleen een opname van een live show. Het is moeilijk uit te leggen, maar je neemt al deze mensen, zwart, blank, homo, hetero, jong, oud, Republikein, Democraat, en je leeft en speelt elke dag met elkaar. We zijn allemaal met elkaar op vakantie. Dus er is een niveau van intimiteit het bestaat dat veel tastbaarder is dan alleen het uitvoeren van een live show. Je leert mensen kennen, en zij leren jou kennen. Het is zo veel van een andere ervaring als je met vrienden, optreden voor vrienden. Er bestaat warmte en vertrouwen. Er is geen grens tussen de performers en het publiek. We zitten er allemaal samen in, en dat is een buitengewone ervaring. Dus als de muziek gemaakt wordt, is er een vitaliteit en een extra niveau van energie dat iedereen voelt.

TS: ik kan me voorstellen dat het je publiek ook de menselijkheid achter de muziek laat zien, om te zien dat jullie gewoon mensen zijn zoals zij zijn.

DK: dat is het idee erachter. En ik probeer het menselijke element de rode draad te maken in alles wat ik doe. Van de radioshow tot de optredens, als je een avond of een week bij ons bent, gaat het over de band met het publiek. Het gaat over het afbreken van de muur en de barrières. De kracht van muziek is zo bijzonder. Vooral in deze tijd waarin we leven, met alle verdeeldheid en haat, is muziek het enige element dat nog steeds puur is en iedereen kan verenigen. Ik weet dat het cliché klinkt, maar het is waar. Je kunt twee mensen hebben die het niet eens zijn over elk onderwerp, maar je speelt één nummer, en je kunt een verbinding maken, een brug.

TS: ik weet nog dat je je Hollywood walk of fame-toewijding kreeg. De reden dat ik me dit herinner was niet zozeer omdat je een saxofonist bent, maar omdat Barry Manilow je introduceerde. Ik denk dat ik hier verbaasd over was, want we hebben zeker veel beroemde saxofonisten in onze geschiedenis gehad, maar niet veel die zijn overgegaan naar de populaire cultuur arena. Ik denk aan mensen als David Sanborn, Kenny G, en natuurlijk, jij. Mijn 91-jarige moeder kent je naam misschien niet, maar laat haar je gezicht zien, en ze weet meteen wie je bent. In die populaire spotlight, zijn er enige druk of eisen die je gezicht?

DK: Dat is een interessante vraag. Ik voel dat mijn beroemdheid op het perfecte niveau is om eerlijk tegen je te zijn. Het is op een manier waarop ik mijn eigen leven kan hebben zonder dat er inbreuk op wordt gemaakt. Ik heb nog steeds veel privacy in mijn leven, maar op de momenten dat het nodig of nodig is, is het er, wat ook geweldig is. Ik heb veel vrienden, zoals Barry, die grote sterren zijn en weet je wat? Ik ben zelf nog steeds onder de sterren gevallen. Barry is een goede vriend. Ik kan altijd bellen, maar hij is nog steeds een held van me. Uiteindelijk gaat het er echt om wereldburger te zijn. Het gaat niet om de beroemdheid voor mij.

TS: er is nog een laatste vraag die ik wil stellen. Als pleitbezorger voor LGBTQ-rechten Weet ik dat u een bijzonder belangrijke visie op deze zaak hebt. Je zinspeelde eerder over het feit dat je al op jonge leeftijd homo was. Ik weet dat je officieel uitkwam in 2004 in een interview voor The Advocate Magazine. Ik weet dat dit een levensveranderend moment voor je moet zijn geweest, en ik weet dat er veel mensen zijn die ervaren wat je hebt meegemaakt. Kun je erover praten en hoe het je heeft veranderd?

DK: Dank je wel dat je me hierover vraagt. Als ik terugkijk op die tijd, is het grappig, want ik had nooit gedacht dat ik in het openbaar zou komen. Ik ben geboren en getogen in een tijd dat het ondenkbaar was om mensen te laten weten dat je homo was.

TS: Nou, ik herinner me ook dat het een tijd was dat veel mensen je zagen als een soort sekssymbool in de industrie.

DK: (lachen). Als dat gebeurd is, heb ik er nooit veel aandacht aan besteed. Ik creëerde deze berg van angst en legde er elke dag vuil op. Het kwam op het punt dat ik dacht dat ik het nooit zou kunnen opschalen. Ik herinner me dat ik een interview deed voor een homotijdschrift, en de interviewer was een vriend van mij. Hij zei: “Luister, ik ga je geen vragen stellen over homo zijn. We zullen een stuk maken om je album te promoten.”Ik zei” geweldig, ” en dat was het. Dus we deden het interview,

en de redacteur zei, ” Luister, we weten dat deze man homo is. Je moet teruggaan en het hem vragen.”

dus mijn vriend kwam naar me toe en zei dat het hem speet, maar hij kon het stuk niet draaien tenzij ik commentaar gaf op het homo zijn. Ik merkte hoe ik me voelde en het was een ongewoon gevoel van vrijheid. Ik zei: “Laat me erover nadenken om je terug te bellen.”Op dat moment werd ik geleid door dezelfde mensen die Melissa Etheridge leidden, dus ze hadden hier veel ervaring mee. Ze waren ondersteunend, maar zeiden dat als ik het zou doen, doe het dan met de advocaat, die was als Time Magazine van de homo wereld. Ik belde mijn vriend terug en zei Dank u voor het geven van me dit cadeau en dat ik eigenlijk wilde doen een coming-out interview met de advocaat.

ik realiseerde me dat ik net op het punt was gekomen dat ik bereid was alles op het spel te zetten om een volledig, normaal leven te leiden. Ik dacht niet dat het te veel gevraagd was, om te leven met een volledig spel kaarten. Dus ik maakte deze aankondiging en keek terug naar deze berg, en ik realiseerde me dat het een verzinsel van mijn verbeelding was.

het maakt niet uit waar je bang voor bent; iedereen heeft zijn berg van angsten die ze opbouwen en laten krijgen meer significant dan het ooit zou moeten zijn. Je stapt aan de andere kant en beseft dat er niets is. Ik dacht dat alles zou veranderen, en niets veranderde behalve ik. En ik leefde eindelijk een authentiek leven. Als je je angsten onder ogen kunt zien en er voorbij komt, ontdek je een kracht die je niet voorstelbaar vond. En dat is wat er met mij gebeurde. Ik voelde dat ik alles kon. Mijn leven ging open, mijn muziek ging open, en alles werd majestueus. Niets van wat ik vreesde dat zou gebeuren, kwam tot stand. Alles werd beter. Dus het was een uitstekende les; de les van authenticiteit.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.