Dave Koz | thesaxophonist.org

Dave Koz | thesaxophonist.org

Em uma gravação de carreira que se estende por quase três décadas, o saxofonista Dave Koz acumulou uma incrivelmente impressionante variedade de honras e conquistas: nove GRAMMY® indicações, 11 No. 1 de álbuns Billboard Atual do Jazz Contemporâneo Albums chart, inúmeras turnês mundiais, 13 vendidos-Dave Koz & Amigos No Mar, os cruzeiros, as performances de vários dos EUA presidentes, uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood e aparições em uma multidão de programas de televisão, incluindo “Good Morning America”, “The View”, “The Tonight Show”, “Entertainment Tonight” e muito mais. Um artista de vendas de platina, Koz também é conhecido como um humanitário, empresário, apresentador de rádio e defensor da música instrumental. Tive o prazer de falar com ele numa bela tarde de verão e descobri que ele, como a sua música, é contagioso, cheio de energia e excitação. É impossível não ser atraído para Koz. E se você está familiarizado com a música dele ou Não, Não há dúvida de que a comunidade de saxofone tem a sorte de tê-lo como advogado. Esperamos que aprecie a nossa entrevista com o incrível Dave Koz.

TS: eu estava lendo sobre o seu plano de fundo, e eu notei que você cresceu em uma família Judaica, o filho de um farmacêutico, e um dermatologista. Fez-me pensar muito na minha própria família. Consigo ouvir a minha tia Helen a dizer: “podes tocar saxofone, mas queres ser dentista.”Como é que acabaste no campo em que estás hoje?

DK: (risos). Sim, percebo o que estás a dizer. Vindo de uma família judia, você tem essas exceções parentais, você está certo. Sempre toquei música enquanto crescia e adorei. Não quero ser demasiado dramático, mas sinto que descobrir o saxofone na altura em que o fiz, muito bem poderia ter-me salvado a vida. Quando era criança, lidava com muitas emoções que não tinha uma forma de processar na altura. Encontrei música e a música era a minha salvadora. Acabei de colocar todas as minhas emoções através do instrumento. Acho que é por isso que tenho a minha carreira, porque havia muita emoção a passar pelo meu som.

crescer gay e não poder falar sobre isso com ninguém, o saxofone tornou-se o meu melhor amigo. Mas nunca pensei nisso como uma carreira. Só achei divertido. As pessoas pareciam reagir à música que eu estava fazendo, e eu tive a oportunidade de tocar nos fins de semana com a banda do meu irmão. Ele tinha um grupo que fazia casamentos, bar mitzvahs e festas de fraternidade, e eu só queria tocar naquela banda. Nem me importei com o que tocava na banda. Ele sugeriu que eu tocasse saxofone. Isso foi nos anos 70 e início dos 80, quando todas as músicas pop tinham um saxofone.

depois do Liceu, fui para a universidade como major em comunicações. Mas fiz um acordo com os meus pais. Daria seis meses à música para ver se conseguia alguma coisa. Se nada acontecesse, arranjava um emprego. Duas semanas depois de me formar, recebi uma chamada de um cantor, Bobby Caldwell, que me convidou para uma audição para a banda dele.

ele foi uma tremenda inspiração para mim e me encorajou a prosseguir minha carreira tocando saxofone. Através do Bobby, conheci o Jeff Lorber que me disse que devia fazer os meus próprios discos. Nunca tinha pensado nisso antes de ele o ter mencionado. O Jeff e o Bobby eram tão especiais. Eu olho para eles como os guias, quando você é jovem e tentando encontrar o seu caminho. Aqui estavam eles em ambos os lados do meu caminho, guiando-me para a frente. Ambos viram algo em mim que eu nem sabia que estava lá; estou eternamente grato.

TS: Estavas na Califórnia numa altura em que havia muitas bandas de honra do Liceu, programas universitários, etc. Também esteve envolvido nessa área?

DK: Sim, eu era ativo na banda de jazz no ensino médio, mas também era uma época em que os programas de música estavam sendo cortados. Lembro-me que a única forma de termos uma banda de jazz era que se reunisse às 7 da manhã, antes da escola começar. Lembro-me de andar de bicicleta para a escola de manhã para tocar jazz. Claro, todos nós estávamos envolvidos no ensino médio e no ensino médio em competições e performances.

TS: Falas do teu tempo com o Jeff Lorber, e isso lembrou-me de outra colaboração que tiveste com o Richard Marx. Podes falar sobre as tuas experiências a trabalhar com ele?

DK: foi uma experiência fantástica do ponto de vista de que estávamos ambos com a mesma gravadora, Capitol Records. Isto foi mesmo antes de eu fazer o meu primeiro disco. Eu era o saxofonista da sua banda, bem como o tecladista quando ele não tocava teclado. Lembro-me que fizemos o nosso primeiro concerto num pequeno clube para umas cem pessoas. Esta turnê durou dois anos, e no final, estávamos jogando arenas por mais de 10.000. Mostrou-me o poder de uma música de sucesso e como poderia impulsionar uma carreira. É uma experiência totalmente diferente de ser um músico de jazz. Eu ainda o vejo de vez em quando, e ele ainda está envolvido no negócio da música. Acho que o tempo me ensinou a importância da experiência coletiva. Ninguém é mais importante do que o todo ao fazer música.

recentemente tive experiência a jogar com os Foo Fighters. Você não pode imaginar uma experiência mais diferente do que aquela em que eu estou tipicamente envolvido. Mas é maravilhoso. Não imaginas como é ser saxofonista numa banda de rock daquelas. Da mesma forma, eles nunca tiveram um saxofonista, por isso é único para eles.

eu também tive grandes experiências com este grupo de “fenômeno da internet” chamado Vulpeck. Eles são originalmente da Universidade de Michigan. Eles simplesmente explodiram; tanto que eles vão manchar o Madison Square Garden neste outono. Mais uma vez, novos e novos fãs que eu tenho a experiência, que também podem experimentar o meu jogo. Esta é uma audiência que talvez não tenha sido exposta ao saxofone. Então isso é uma vitória, vitória para eles e para o nosso instrumento.

TS: você acha que esta jovem geração parece estar aberta a quebrar normas e muros? Eu o vejo no mundo clássico do saxofone, onde as antigas “escolas”de tocar estão agora polinizando.

DK: concordo. Este é um momento muito emocionante para a música, embora tenha sido um momento desconfortável para o negócio da música nos últimos dez anos. Mas eu acho que ele está se movendo em direção a um lugar muito democrático. Você não tem que ter uma gravadora ou gerente, etc. Qualquer um que esteja fazendo música viável pode, com o toque de um botão, levar sua música para o mundo e ser descoberto. Agora você ainda tem que promover sua música, para que as pessoas saibam que ela está lá fora. Essa é sempre uma peça complicada do puzzle. Mas fiquei completamente impressionado com a música, especialmente nos últimos anos, de uma forma que já não estava há algum tempo.

acho que esta próxima onda de música é alimentada através da mídia de streaming. Como alguém pode ter música lá fora a qualquer momento e como é emocionante para a música como um todo. Acho que para um instrumentista, seja saxofone ou o que for, este meio torna a música melhor.

TS: agora, esta pode parecer uma pergunta estranha, mas como alguém que tem um gene de promoção recessiva, eu tenho que perguntar. Acha difícil promover-se a si mesmo ou à sua música?

DK: (risos). Estou contigo, mas não acho que o meu gene seja recessivo. Sou fascinado pelo marketing. Lembra-te, eu era especialista em comunicações, por isso é um pouco mais natural. Para a melhor parte da minha carreira, fui apresentadora de rádio. Tenho hospedado cruzeiros e um monte de coisas onde estou apresentando música. Adoro ser líder de Claque para a minha música e para a música dos outros. Quando se trata de música instrumental, esta defesa é particularmente essencial. Nós não temos a atenção da mídia mainstream que outras formas de música fazem, então eu amo ser capaz de compartilhar esta grande música com o mundo. Mesmo se você é um fã de rap ou ouvir música vocal pop estritamente, eu sinto que há espaço em sua lista de músicas para música instrumental, porque a música é tudo sobre Humor.

TS: uma das coisas que eu acho particularmente interessante sobre seus eventos de cruzeiro é que você convida um monte de companheiros saxofonistas. Da comunidade, o lado musical certamente faz sentido, mas eu francamente não conheço muitos jogadores que estariam tão abertos para receber tantos outros jogadores.

DK: SIM, no último cruzeiro, tivemos nove saxofonistas. É um recorde para nós.

TS: e eu acho que é ilegal no Iowa, certo?

sim, talvez, não muitos cruzeiros em Iowa. Mas eu estava tão feliz por ter aqueles jogadores a fazer parte do evento. Era toda a gente das megastars como Gerald Albright e Richard Elliot para novinhos em folha como Jazmin Ghent, que é uma voz nova e um talento fantástico. Tivemos o prazer de ver vários jovens talentos crescerem e se desenvolverem ao longo do tempo. É uma coisa especial para eu ver.

TS: eu tenho uma pergunta de dois lados. Sei que foste descoberto pelo grande Bruce Lundvall e empurrado para uma carreira como artista. Mas à medida que o tempo progrediu, você também foi atrás do microfone como um apresentador de rádio e como um proprietário de uma única vez de sua própria gravadora. Como o seu passado como artista influenciou o seu futuro nestas áreas?

DK: bem, no que diz respeito à gravadora, meus parceiros e eu vimos uma oportunidade, na época, para promover a música jazz. Não havia muitas editoras dedicadas à promoção do jazz instrumental. Tivemos uma oportunidade para tentar. Infelizmente, não era o momento certo na indústria do” smooth jazz”, mas ainda é um empreendimento do qual estou grato por ter feito parte. Tenho de estar nos bastidores, Pôr aquele chapéu de promoção e trabalhar com artistas incríveis. Então me desenvolveu e me informou ainda mais como artista.

quanto ao programa de rádio, trata-se apenas de estar com outras pessoas criativas e falar. Gosto de promover e compartilhar seu trabalho com os ouvintes. Da mesma forma, eu aprender mais sobre eles e, em última análise, obter inspiração de suas experiências e sua música.Acabámos de fazer um álbum, ao vivo do Cruzeiro Dave Koz, que foi uma forma de engarrafar a experiência do cruzeiro para que as pessoas que não estiveram nele possam sentir a vibração e excitação do que fazemos. Há algo que acontece quando você pega duas mil pessoas, de todas as esferas da vida e vive e coexiste em um navio para o tempo que nós fazemos. É indescritível.

TS: então, você está tentando capturar a emoção de um desempenho ao vivo.

DK: Sim, mas mais do que apenas uma gravação de um show ao vivo. É difícil explicar, mas você leva todas essas pessoas; preto, branco, gay, Hetero, Jovem, Velho, Republicano, Democrata, e você vive e joga todos os dias um com o outro. Estamos todos de férias um com o outro. Então há um nível de intimidade que existe que é muito mais palpável do que apenas realizar um show ao vivo. Conheces as pessoas e elas conhecem-te. É uma experiência muito diferente quando se está com amigos, a actuar para amigos. Existe calor e confiança. Não há linha entre os artistas e o público. Estamos todos juntos nisto, e isso é uma experiência extraordinária. Assim, quando a música é feita, há uma vitalidade nela e um nível extra de energia que todos sentem.

TS: imagino que também permita ao seu público ver a humanidade por trás da música, ver que você é apenas pessoas como elas são.

DK: é essa a ideia subjacente. E tento fazer do elemento humano o fio condutor de tudo o que faço. Do programa de rádio às performances, se você está conosco uma noite ou uma semana, é sobre o vínculo com o público. Trata-se de derrubar o muro e as barreiras. O poder da música é tão especial. Especialmente neste tempo em que vivemos, com toda a divisão e ódio, a música é o único elemento que ainda é puro e pode unir todos. Sei que parece cliché, mas é verdade. Você pode ter duas pessoas que discordam sobre cada assunto, mas você toca uma música, e você pode criar uma conexão, uma ponte.

TS: eu lembro-me de quando você recebeu a sua dedicação à Calçada da Fama de Hollywood. Lembro-me que isto não foi tanto por seres saxofonista, mas porque o Barry Manilow te induziu. Acho que fiquei surpreendido com isto porque tivemos certamente muitos saxofonistas famosos na nossa história, mas não muitos que atravessaram para a arena da cultura popular. Penso em pessoas como David Sanborn, Kenny G, e claro, em ti. A minha mãe de 91 anos pode não saber o teu nome, mas mostra-lhe a tua cara, e ela sabe logo quem tu és. Estando nesse holofote popular, há alguma pressão ou exigência que você enfrenta?

DK: É uma pergunta muito interessante. Sinto que a minha celebridade está no nível perfeito para ser honesto contigo. É de uma forma em que posso ter a minha própria vida sem que seja violada. Eu ainda tenho muita privacidade em minha vida, mas nos momentos em que é necessário ou necessário, ela está lá, o que também é ótimo. Tenho muitos amigos, como o Barry, que são grandes estrelas e sabes que mais? Ainda sou atingido por uma estrela. O Barry é um grande amigo. Posso ligar quando quiser, mas ele ainda é um herói meu. Em última análise, trata-se realmente de ser um cidadão do mundo. Não se trata da celebridade para mim.

TS: há uma última pergunta que gostaria de fazer. Como defensor dos direitos LGBTQ, sei que tem uma visão particularmente importante desta causa. Já mencionaste que sabias que eras gay desde cedo. Sei que saiu oficialmente em 2004 numa entrevista para a revista Advocate. Sei que este deve ter sido um momento de mudança de vida para ti, e sei que há muitas pessoas que estão a experimentar aquilo por que passaste. Podes falar sobre isto e como isso te mudou?

DK: muito obrigado por me perguntar sobre isso. Quando olho para trás naquele tempo, é uma coisa engraçada porque nunca pensei que viria a público. Nasci e cresci numa altura em que era inconcebível dizer às pessoas que eras gay.

TS: bem, também me lembro de que foi um tempo em que muitas pessoas o viam como um símbolo sexual na indústria.

DK: (risos). Bem, se isso aconteceu, acho que nunca lhe dei muita atenção. Criei esta montanha de medo e sujei-a todos os dias. Chegou ao ponto em que pensei que nunca a conseguiria escalar. Lembro-me que estava a fazer uma entrevista para uma revista gay, e o entrevistador era meu amigo. Ele disse: “Ouve, não te vou fazer perguntas sobre ser gay. Vamos fazer uma peça para promover o seu álbum.”Eu disse “óptimo”, e foi isso. Então nós fizemos a entrevista,

e o editor disse, ” Ouça, nós sabemos que esse cara é gay. Tens de voltar e perguntar-lhe.”

então o meu amigo veio ter comigo E disse que estava arrependido, MAS não podia publicar a peça a não ser que eu comentasse ser gay. Então, eu notei como eu me sentia e era um sentimento incomum de liberdade. Eu disse, ” Deixe-me pensar sobre isto para depois lhe ligar.”Na época, eu estava sendo gerenciado pelas mesmas pessoas que estavam gerenciando Melissa Etheridge, então eles tinham muita experiência com isso. Eles apoiaram, mas disseram que se eu fosse fazê-lo, fazê-lo com o advogado, que era como a revista Time do mundo gay. Liguei ao meu amigo e agradeci por me ter dado este presente e queria fazer uma entrevista com o advogado.Apercebi-me que tinha chegado ao ponto em que estava disposto a arriscar tudo só para viver uma vida plena e normal. Não pensei que fosse pedir muito, viver a vida com um baralho cheio de cartas. Então eu fiz este anúncio e olhei para trás para esta montanha, e percebi que era totalmente uma invenção da minha imaginação.

não importa do que você tem medo; todos têm sua montanha de medos que eles se acumulam e deixam ficar mais significativo do que deveria ser. Você vai para o outro lado e percebe que não há nada lá. Pensei que tudo ia mudar, e nada mudou excepto eu. E eu estava finalmente a viver uma vida autêntica. Se consegues enfrentar os teus medos e passar por eles, descobres um poder que não sentias ser imaginável. E foi isso que me aconteceu. Senti que podia fazer qualquer coisa. A minha vida abriu-se, a minha música abriu-se, e tudo se tornou mais majestoso. Nada do que eu temia que acontecesse, aconteceu. Tudo melhorou. Então foi uma excelente lição; a lição de autenticidade.

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado.