Dave Koz | thesaxophonist.org

Dave Koz | thesaxophonist.org

într-o carieră de înregistrare care se întinde pe aproape trei decenii, saxofonistul Dave Koz a adunat o gamă uimitor de impresionantă de onoruri și realizări: nouă nominalizări la Grammy, 11 albume Nr. 1 pe Billboard ‘ s current Contemporary Jazz Albums chart, numeroase turnee mondiale, 13 sold-out Dave Koz & Friends At Sea cruises, spectacole pentru mai multe S. U. A. președinți, o stea pe Hollywood Walk of Fame și apariții la o multitudine de emisiuni de televiziune, inclusiv „Good Morning America”, „The View”, „The Tonight Show”, „Entertainment Tonight” și multe altele. Un artist de vânzare de platină, Koz este, de asemenea, cunoscut ca un umanitar, antreprenor, gazdă de radio și avocat de muzică instrumentală. Am avut plăcerea de a vorbi cu el într-o după-amiază frumoasă de vară și am constatat că el, ca și muzica lui, este infecțios; plin de energie și emoție. Este imposibil să nu fii atras de Koz. Și dacă sunteți familiarizați cu muzica lui sau nu, nu există nici o îndoială că comunitatea saxofon este norocos să-l aibă ca un avocat. Sperăm să vă bucurați de interviul nostru cu uimitorul Dave Koz.

TS: citeam despre trecutul tău și am observat că ai crescut într-o gospodărie evreiască, fiul unui farmacist și al unui dermatolog. M-a făcut să mă gândesc mult la propria mea familie. O aud pe Mătușa Helen spunând: „poți să cânți la saxofon, dar vrei să fii dentist.”Cum ai ajuns să fii în domeniul în care te afli astăzi?

DK: (rade). Da, înțeleg ce spui. Venind dintr-o familie evreiască, aveți acele excepții parentale, aveți dreptate. Întotdeauna am cântat muzică în copilărie și mi-a plăcut. Nu vreau să devin prea dramatic, dar simt că descoperirea saxofonului în momentul în care am făcut-o, foarte bine mi-ar fi putut salva viața. Ca un copil, am fost de-a face cu o mulțime de emoții pe care nu am avut un mod de prelucrare la momentul respectiv. Am găsit muzică, iar muzica a fost salvatorul meu. Mi-am pus toate emoțiile prin instrument. Cred că este în cele din urmă de ce am cariera mea, deoarece a existat o mulțime de emoție trece prin sunetul meu.

crescând gay și neputând vorbi despre asta cu nimeni, saxofonul a devenit cel mai bun prieten al meu. Dar niciodată nu m-am gândit la asta ca la o carieră. Am crezut că a fost distractiv. Oamenii păreau să reacționeze la muzica pe care o făceam și am avut ocazia să cânt în weekend cu trupa fratelui meu. El a avut un grup care a făcut nunți și bar mitzvahs și petreceri frăției, și am vrut doar să joace în acea bandă. Nici măcar nu mi-a păsat ce am cântat în trupă. A fost sugestia lui să cânt la saxofon. Aceasta a fost în anii 70 și începutul anilor 80, când fiecare melodie pop avea un saxofon în ea.

după liceu, m-am dus la colegiu ca un majore de comunicații. Dar am făcut o înțelegere cu părinții mei. Mi-ar da muzica de șase luni pentru a vedea dacă aș putea face ceva veni din ea. Dacă nu s-ar întâmpla nimic, atunci mi-aș lua un loc de muncă. La două săptămâni după ce am absolvit, am primit un telefon de la un cântăreț, Bobby Caldwell, care m-a invitat la o audiție pentru trupa sa.

el a fost o sursă de inspirație extraordinară pentru mine și ma încurajat să urmeze cariera mea în joc saxofon. Prin Bobby, l-am întâlnit pe Jeff Lorber care mi-a spus că ar trebui să-mi fac propriile discuri. Nu m-am gândit niciodată la asta înainte de a-l menționa. Jeff și Bobby erau atât de speciali. Mă uit la ei ca la ghizi, când ești tânăr și încerci să-ți găsești drumul. Aici erau de ambele părți ale căii mele, îndrumându-mă înainte. Amândoi au văzut în mine ceva ce nici măcar nu știam că există; sunt veșnic recunoscător.

TS: Ai fost în California, la un moment în care au existat o mulțime de trupe de onoare de liceu, programe de colegiu, etc. Ai fost implicat și în acest domeniu?

DK: da, am fost activ în trupa de jazz în liceu, dar a fost și o perioadă în care programele muzicale erau întrerupte. Îmi amintesc că singurul mod în care puteam avea o trupă de jazz era să ne întâlnim la 7 dimineața, înainte de a începe școala. Așa că îmi amintesc că mergeam cu bicicleta la școală dimineața pentru a cânta jazz. Desigur, am fost cu toții implicați în liceu și liceu în competiții și spectacole.

TS: Vorbești despre timpul petrecut cu Jeff Lorber, și mi-a amintit de o altă colaborare pe care ai avut-o cu Richard Marx. Poți vorbi despre experiențele tale de lucru cu el?

DK: a fost o experiență fantastică din punctul de vedere că am fost amândoi cu aceeași casă de discuri, Capitol Records. Acest lucru a fost chiar înainte de a face primul meu disc. Am fost saxofonistul în trupa lui, precum și claviaturistul când nu cânta la clape. Îmi amintesc că am făcut primul nostru concert într-un club mic pentru poate o sută de oameni. Acest turneu a durat doi ani și, până la sfârșit, jucam arene pentru 10.000 plus. Mi-a arătat puterea unui cântec de succes și cum ar putea propulsa o carieră înainte. Este o experiență cu totul diferită de a fi un muzician de jazz. Încă îl mai văd din când în când și este încă implicat în afacerea muzicală. Cred că timpul m-a învățat importanța experienței colective. Nimeni nu este mai important decât întregul atunci când face muzică.

recent am avut o experiență de joc cu Foo Fighters. Nu vă puteți imagina o experiență mai diferită decât cea în care sunt implicat de obicei. Dar este minunat. Nu-ți poți imagina cum e să fii saxofonist într-o trupă rock ca asta. La fel, nu au avut niciodată un saxofon, deci este unic pentru ei.

am avut, de asemenea, experiențe extraordinare cu acest grup numit Vulpeck. Ele sunt inițial din Universitatea din Michigan. Tocmai au explodat; atât de mult încât vor titra Madison Square Garden în această toamnă. Din nou, fani proaspeți, noi, pe care îi experimentez, care ajung să experimenteze și jocul meu. Acesta este un public care poate nu a fost expus la saxofon. Deci, aceasta este o victorie, victorie pentru ei și instrumentul nostru.

TS: vi se pare că această generație tânără pare deschisă să dărâme normele și zidurile? O văd în lumea saxofonului clasic, unde vechile „școli” de joc sunt acum polenizate încrucișat.

DK: sunt de acord. Acesta este un moment foarte interesant pentru muzică, chiar dacă a fost un moment incomod pentru industria muzicală în ultimii zece ani. Dar cred că se îndreaptă spre un loc foarte democratic. Nu trebuie să aveți o casă de discuri sau un manager etc. Oricine face muzică viabilă poate, printr-o simplă apăsare de buton, să-și scoată muzica în lume și să fie descoperit. Acum trebuie să vă promovați muzica, astfel încât oamenii să știe că este acolo. Aceasta este întotdeauna o piesă dificilă a puzzle-ului. Dar am fost complet uimit de muzică, mai ales în ultimii ani, într-un mod în care nu am mai fost de ceva timp.

cred că următorul val de muzică este alimentat prin intermediul mass-media streaming. Cum oricine poate avea muzica acolo, în orice moment și cât de interesant este pentru muzica ca un întreg. Cred că pentru un instrumentist, fie că este saxofon sau orice altceva, acest mediu face muzica mai bună.

TS: acum, aceasta poate părea o întrebare ciudată, dar ca cineva care are o genă de promovare recesivă, trebuie să întreb. Ți se pare dificil să te promovezi pe tine sau muzica ta?

DK: (rade). Sunt cu tine, dar nu cred că gena mea este recesivă. Sunt fascinat de marketing. Amintiți-vă, am fost un mare de comunicații, așa că vine un pic mai natural. În cea mai mare parte a carierei mele, am fost prezentator de radio. Am găzduit croaziere și o mulțime de lucruri în care prezint Muzică. Îmi place să fiu majoretă atât pentru muzica mea, cât și pentru muzica altora. Când vine vorba de muzică instrumentală, această pledoarie este deosebit de esențială. Noi nu primesc atenția mass-media de masă alte forme de muzică fac, așa că îmi place să fie capabil de a împărtăși această muzică mare cu lumea. Chiar dacă sunteți fan rap sau ascultați strict muzică vocală pop, simt că există loc în lista dvs. de redare pentru muzică instrumentală, deoarece muzica este totul despre dispoziție.

TS: unul dintre lucrurile pe care le găsesc deosebit de interesante despre evenimentele dvs. de croazieră este că invitați o mulțime de colegi de saxofon. Din comunitate, partea muzicală are cu siguranță sens, dar sincer nu cunosc mulți jucători care ar fi atât de deschiși să găzduiască atât de mulți colegi jucători.

DK: da, în ultima croazieră, am avut nouă saxofoane. E un record pentru noi.

TS: și cred că este ilegal în Iowa, corect?

DK: (rade) Da, Poate, nu prea multe croaziere în Iowa. Dar am fost atât de fericit că acei jucători fac parte din eveniment. A fost toată lumea de la megastars ca Gerald Albright și Richard Elliot la brand nou up-and-comers ca Jazmin Gent, care este o voce de brand nou și un talent fantastic. Am avut plăcerea de a urmări mai multe talente tinere să crească și să se dezvolte în timp. Este un lucru special pentru mine să văd.

TS: am un fel de întrebare față-verso. Știu că ai fost descoperit de Marele Bruce Lundvall și împins într-o carieră ca artist. Dar, pe măsură ce timpul a progresat, ați trecut și în spatele microfonului ca gazdă radio și ca proprietar unic al propriei case de discuri. Cum v-a influențat trecutul ca artist viitorul în aceste domenii?

DK: Ei bine, în ceea ce privește casa de discuri, partenerii mei și cu mine am văzut o oportunitate, la acea vreme, de a promova muzica jazz. Nu au existat o mulțime de etichete care să se dedice promovării jazz-ului instrumental. Am avut o fereastră să-l încercați. Din păcate, nu a fost momentul potrivit în industria „smooth jazz”, dar este încă o aventură la care sunt recunoscător că am făcut parte. Trebuie să fiu în spatele scenei, să-mi pun pălăria de promovare și să lucrez cu artiști uimitori. Așa că m-a dezvoltat și m-a informat și mai mult ca artist.

în ceea ce privește emisiunea radio, este vorba doar de a fi cu alți oameni creativi și de a vorbi. Îmi place să promovez și să împărtășesc munca lor cu ascultătorii. La fel, aflu mai multe despre ei și, în cele din urmă, mă inspir din experiențele și muzica lor.

tocmai am făcut un album, Live from The Dave Koz Cruise, care a fost o modalitate de a îmbutelia experiența croazierei, astfel încât oamenii care nu au fost pe ea să poată simți vibrația și emoția a ceea ce facem. Există ceva ce se întâmplă atunci când iei două mii de oameni, din toate categoriile sociale și trăiești și coexiști pe o navă pentru timpul pe care îl facem. E de nedescris.

TS: deci, încercați să surprindeți entuziasmul unui spectacol live.

DK: da, dar mai mult decât o simplă înregistrare a unui spectacol live. Este greu de explicat, dar luați toți acești oameni; negri, albi, homosexuali, heterosexuali, tineri, bătrâni, republicani, democrați și trăiți și jucați în fiecare zi unul cu celălalt. Suntem cu toții în vacanță unul cu celălalt. Deci, există un nivel de intimitate există, care este mult mai palpabil decât efectuarea unui spectacol live. Ajungi să cunoști oameni, și ei ajung să te cunoască. Este atât de mult de o experiență diferită atunci când sunt cu prietenii, performante pentru prieteni. Există o căldură și încredere care există. Nu există nicio linie între interpreți și public. Suntem cu toții împreună și aceasta este o experiență extraordinară. Deci, atunci când muzica este făcută, există o vitalitate și un nivel suplimentar de energie pe care toată lumea îl simte.

TS: îmi imaginez că permite, de asemenea, publicului tău să vadă umanitatea din spatele muzicii, să vadă că ești doar oameni ca ei.

DK: aceasta este ideea din spatele ei. Și încerc să fac elementul uman firul în tot ceea ce fac. De la emisiunea radio la spectacole, dacă sunteți cu noi o noapte sau o săptămână, este vorba despre legătura cu publicul. Este vorba despre dărâmarea zidului și a barierelor. Puterea muzicii este atât de specială. Mai ales în acest timp, trăim, cu toată dezbinarea și ura, muzica este singurul element care este încă pur și poate uni pe toată lumea. Știu că sună clișeu, dar este adevărat. Puteți avea doi oameni care nu sunt de acord cu privire la fiecare problemă, totuși cântați o melodie și puteți crea o conexiune, o punte.

TS: îmi amintesc când ai primit dedicația ta de la Hollywood walk of fame. Motivul pentru care îmi amintesc acest lucru nu a fost atât de mult pentru că ești un saxofonist, ci pentru că Barry Manilow te-a introdus. Cred că am fost surprins de acest lucru pentru că am avut cu siguranță o mulțime de saxofoniști celebri în istoria noastră, dar nu mulți care au trecut pe arena culturii populare. Mă gândesc la oameni ca David Sanborn, Kenny G, și desigur, tu. Adică, mama mea de 91 de ani poate că nu-ți știe numele, dar arată-i fața ta, și ea știe instantaneu cine ești. Fiind în lumina reflectoarelor populare, există presiuni sau cereri cu care vă confruntați?

DK: Ei bine, asta e o întrebare foarte interesantă. Simt că celebritatea mea este la nivelul perfect pentru a fi sincer cu tine. Este într-un mod în care pot avea propria mea viață fără a fi încălcate. Încă mai am multă intimitate în viața mea, dar în momentele în care este necesar sau necesar, este acolo, ceea ce este, de asemenea, minunat. Am o mulțime de prieteni, cum ar fi Barry, care sunt vedete mari și știi ce? Și eu sunt lovit de stele. Barry este un mare prieten. Pot suna oricând, dar el este încă un erou de-al meu. În cele din urmă, este vorba despre a fi cetățean al lumii. Nu e vorba de celebritate pentru mine.

TS: există o ultimă întrebare pe care aș dori să o pun. În calitate de avocat al drepturilor LGBTQ, știu că aveți o viziune deosebit de importantă asupra acestei cauze. Ai făcut aluzie mai devreme despre știind că ai fost gay la o vârstă fragedă. Știu că ați ieșit oficial în 2004 într-un interviu pentru revista Advocate. Știu că acest lucru trebuie să fi fost un moment de schimbare a vieții pentru tine, și știu că există o mulțime de oameni care se confruntă cu ceea ce ai trecut prin. Poți vorbi despre asta și cum te-a schimbat?

DK: vă mulțumesc foarte mult că m-ați întrebat despre asta. Când mă uit înapoi la acel moment, este un lucru amuzant pentru că nu am crezut niciodată că voi ieși public. M-am născut și am crescut într-un moment în care era de neconceput să le spun oamenilor că ești gay.

TS: Ei bine, îmi amintesc, de asemenea, că a fost o perioadă în care o mulțime de oameni te-au marcat sau te-au văzut ca pe un simbol sexual în industrie.

DK: (rade). Ei bine, dacă s-a întâmplat asta, cred că nu I-am acordat prea multă atenție. Am creat acest munte de frică și am pus murdărie pe el în fiecare zi. A ajuns la punctul în care m-am gândit că nu o pot scala niciodată. Îmi amintesc că făceam un interviu pentru o revistă gay, iar intervievatorul era un prieten de-al meu. El a spus: „Ascultă, nu am de gând să-ți pun întrebări despre a fi gay. Vom face o piesă care promovează albumul tău.”Am spus „grozav” și asta a fost. Așa că am făcut interviul,

și editorul a spus, „Ascultă, știm că acest tip este gay. Trebuie să te întorci și să-l întrebi despre asta.”

așa că prietenul meu a venit la mine și mi-a spus că îi pare rău, dar nu putea rula piesa decât dacă comentez că sunt gay. Deci, am observat cum m-am simțit și a fost un sentiment neobișnuit de libertate. I-am spus, „Lasă-mă să mă gândesc la acest lucru o să mă întorc la tine.”La acea vreme, eram condus de aceiași oameni care se ocupau de Melissa Etheridge, așa că aveau multă experiență în acest sens. Ei au fost de susținere, dar a spus că, dacă am fost de gând să o fac, fă-o cu avocatul, care a fost ca revista Time a lumii gay. Am sunat prietenul meu înapoi și a spus Vă mulțumesc pentru oferindu-mi acest cadou și că am vrut să fac de fapt, un interviu coming-out cu avocatul.

mi-am dat seama că tocmai ajunsesem la punctul în care eram dispus să risc totul doar pentru a trăi o viață deplină și normală. Nu credeam că e prea mult să ceri, să trăiești viața cu un pachet plin de cărți. Așa că am făcut acest anunț și m-am uitat înapoi la acest munte, și mi-am dat seama că era o plăsmuire a imaginației mele.

nu contează de ce vă este frică; toată lumea are muntele lor de temeri pe care le acumulează și le lasă să devină mai semnificative decât ar trebui să fie vreodată. Treci de cealaltă parte și îți dai seama că nu este nimic acolo. Am crezut că totul se va schimba și nimic nu s-a schimbat în afară de mine. Și în sfârșit trăiam o viață autentică. Dacă vă puteți înfrunta temerile și puteți trece de ele, descoperiți o putere pe care nu ați simțit-o imaginabilă. Și asta mi s-a întâmplat mie. Am simțit că pot face orice. Viața mea s-a deschis, muzica mea s-a deschis și totul a devenit mai maiestuos. Nimic din ceea ce m-am temut s-ar întâmpla, a ajuns să fie. Totul s-a îmbunătățit. Deci a fost o lecție excelentă; lecția autenticității.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.