Dave Koz | thesaxophonist.org

Dave Koz | thesaxophonist.org

i en inspelningskarriär som sträcker sig över nästan tre decennier har saxofonisten Dave Koz rackat upp ett förbluffande imponerande utbud av utmärkelser och prestationer: nio GRAMMY-nomineringar, 11 No. 1-album på Billboards nuvarande samtida jazzalbum, många världsturer, 13 utsålda Dave Koz & Friends At Sea cruises, föreställningar för flera amerikanska. presidenter, en stjärna på Hollywood Walk of Fame och framträdanden på en mängd tv-program, inklusive ”Good Morning America”, ”The View”, ”The Tonight Show”, ”Entertainment Tonight” och mer. En platina-säljande artist, Koz är också känd som en humanitär, entreprenör, radiovärd och instrumental musik förespråkare. Jag hade nöjet att prata med honom på en vacker sommareftermiddag och fann att han, som hans musik, är smittsam; full av energi och spänning. Det är omöjligt att inte dras till Koz. Och oavsett om du är bekant med hans musik eller inte, är det ingen tvekan om att saxofonsamhället har turen att ha honom som förespråkare. Vi hoppas att du gillar vår intervju med den fantastiska Dave Koz.

TS: jag läste upp på din bakgrund, och jag märkte att du växte upp i ett judiskt hushåll, son till en apotekare och en hudläkare. Det fick mig att tänka mycket på min egen familj. Jag kan höra min moster Helen säga, ” Du kan spela din saxofon, men du vill bli tandläkare.”Hur hamnade du i det fält du befinner dig i idag?

DK: (skrattar). Ja, jag förstår vad du säger. Kommer från en judisk familj, du har dessa föräldraundantag, du har rätt. Jag spelade alltid musik som växte upp, och jag älskade det. Inte för att få alltför dramatisk, men jag känner att upptäcka saxofon vid den tidpunkt som jag gjorde, mycket väl kunde ha räddat mitt liv. Som barn hade jag att göra med många känslor som jag inte hade ett sätt att bearbeta vid den tiden. Jag hittade musik, och musik var min Frälsare. Jag lägger bara alla mina känslor genom instrumentet. Jag tror att det i slutändan är därför jag har min karriär eftersom det var mycket känslor som gick igenom mitt ljud.

att växa upp gay och inte kunna prata om det med någon, saxofonen blev min bästa vän. Men jag har aldrig, någonsin tänkt på det som en karriär. Jag tyckte bara att det var kul. Folk verkade reagera på musiken jag gjorde, och jag fick möjlighet att spela på helgerna med min brors band. Han hade en grupp som gjorde bröllop och bar mitzvahs och frat fester, och jag ville bara spela i det bandet. Jag brydde mig inte ens om vad jag spelade i bandet. Det var hans förslag att jag spelar saxofon. Detta var på 70-talet och början av 80-talet när varje poplåt hade en saxofon i den.

efter gymnasiet, jag gick på college som kommunikations major. Men jag gjorde en överenskommelse med mina föräldrar. Jag skulle ge Musik sex månader för att se om jag kunde få något att komma av det. Om inget hände skulle jag få ett jobb. Två veckor efter att jag tog examen fick jag ett samtal från en sångare, Bobby Caldwell, som bjöd in mig till audition för sitt band.

han var en enorm inspiration för mig och uppmuntrade mig att fortsätta min karriär med att spela saxofon. Genom Bobby, jag träffade Jeff Lorber som berättade för mig att jag skulle göra mina egna skivor. Jag hade aldrig tänkt på det innan han nämnde det. Jeff och Bobby var så speciella. Jag ser på dem som som guiderna, när du är ung och försöker hitta din väg. Här var de på båda sidor av min väg och ledde mig framåt. De såg båda något i mig som jag inte ens visste var där; jag är evigt tacksam.

TS: Du var i Kalifornien vid en tidpunkt där det fanns en hel del high school ära band, college program, etc. Var du också inblandad i det området?

DK: Ja, jag var aktiv i jazzband på gymnasiet, men det var också en tid då Musikprogram klipptes. Jag minns att det enda sättet vi kunde ha ett jazzband var att det skulle träffas klockan 7, innan skolan började. Så jag kommer ihåg att cykla till skolan på morgonen för att spela jazz. Naturligtvis var vi alla inblandade i gymnasiet och gymnasiet i tävlingar och föreställningar.

TS: Du pratar om din tid med Jeff Lorber, och det påminde mig om ett annat samarbete du hade med Richard Marx. Kan du prata om dina erfarenheter av att arbeta med honom?

DK: det var en fantastisk upplevelse med tanke på att vi båda var med samma skivbolag, Capitol Records. Detta var precis innan jag gjorde min första skiva. Jag var saxofonisten i hans band, liksom tangentbordsspelaren när han inte spelade tangentbord. Jag minns att vi gjorde vår första spelning i en liten klubb för kanske hundra personer. Denna tur varade i två år, och i slutet spelade vi arenor för 10 000 plus. Det visade mig kraften i en hitlåt och hur det kunde driva en karriär framåt. Det är en helt annan upplevelse än att vara jazzmusiker. Jag ser honom fortfarande då och då, och han är fortfarande involverad i musikbranschen. Jag tror att tiden lärde mig vikten av den kollektiva erfarenheten. Ingen är viktigare än helheten när man gör musik.

nyligen har jag haft erfarenhet av att spela med Foo Fighters. Du kan inte föreställa dig en mer annorlunda upplevelse än den jag vanligtvis är involverad i. Men det är underbart. Du kan inte föreställa dig hur det är att vara en saxofonspelare i ett sådant rockband. På samma sätt har de aldrig haft en saxofonspelare, så det är unikt för dem.

jag har också haft stora erfarenheter med denna ’Internet fenomen’ grupp som kallas Vulpeck. De är ursprungligen från University of Michigan. De har just exploderat; så mycket att de kommer rubrik Madison Square Garden i höst. Återigen, fräscha, nya fans som jag får uppleva, som också får uppleva mitt spel. Det här är en publik som kanske inte har blivit utsatt för saxofonen. Så det är en win, win för dem och vårt instrument.

TS: tycker du att den här unga generationen verkar vara öppen för att bryta ner normer och väggar? Jag ser det i den klassiska saxofonvärlden där gamla ”skolor” för att spela nu korsbestämmer.

DK: jag håller med. Detta är en mycket spännande tid för musik, även om det har varit en obekväm tid för musikbranschen under de senaste tio åren. Men jag tror att det går mot en mycket demokratisk plats. Du behöver inte ha ett skivbolag eller chef etc. Den som gör livskraftig musik kan med en knapptryckning få ut sin musik till världen och upptäckas. Nu måste du fortfarande marknadsföra din musik, så att folk vet att den finns där ute. Det är alltid en knepig pusselbit. Men jag har blivit helt blåst bort av musik, särskilt under de senaste åren, på ett sätt som jag inte har varit på länge.

jag tror att denna nästa våg av musik drivs genom mediet av strömmande media. Hur vem som helst kan ha musik där ute när som helst och hur spännande det är för musik som helhet. Jag tror att för en instrumentalist, vare sig det är saxofon eller vad som helst, gör detta medium musiken bättre.

TS: nu kan det tyckas som en konstig fråga, men som någon som har en recessiv befordringsgen måste jag fråga. Tycker du att det är utmanande att marknadsföra dig själv eller din musik?

DK: (skrattar). Jag är med dig, men jag tror inte att min gen är recessiv. Jag är fascinerad av marknadsföring. Kom ihåg, jag var en kommunikations major, så det kommer lite mer naturligt. Under större delen av min karriär har jag varit radiovärd. Jag har varit värd för kryssningar och många saker där jag presenterar musik. Jag älskar att vara en cheerleader för min egen musik såväl som för andras musik. När det gäller instrumentalmusik är denna förespråkning särskilt viktig. Vi får inte den vanliga medieuppmärksamheten som andra former av musik gör, så jag älskar att kunna dela denna fantastiska musik med världen. Även om du är en rap fan eller lyssna på pop sång musik strikt, jag känner att det finns utrymme på din spellista för instrumental musik, eftersom musik handlar om humör.

TS: en av de saker jag tycker är särskilt intressant med dina kryssningshändelser är att du bjuder in många andra saxofonspelare. Från samhället, den musikaliska sidan är det verkligen meningsfullt, men jag känner uppriktigt inte många spelare som skulle vara så öppna för att vara värd för så många medspelare.

DK: ja, den sista kryssningen, vi hade nio saxofonspelare. Det är rekord för oss.

TS: och jag tror olagligt i Iowa, rätt?

DK: (skrattar) ja, kanske, inte för många kryssningar i Iowa. Men jag var så glad att dessa spelare var en del av evenemanget. Det var alla från megastjärnor som Gerald Albright och Richard Elliot till helt nya up-and-comers som Jazmin Gent, som är en helt ny röst och en fantastisk talang. Vi har haft nöjet att se flera unga talanger växa och utvecklas över tiden. Det är en speciell sak för mig att se.

TS: jag har typ av en dubbelsidig fråga. Jag vet att du upptäcktes av den stora Bruce Lundvall och kastades in i en karriär som konstnär. Men med tiden har du också gått bakom mikrofonen som radiovärd och som en gång ägare av ditt eget skivbolag. Hur har ditt förflutna som konstnär påverkat din framtid inom dessa områden?

DK: när det gäller etiketten såg mina partners och jag en möjlighet att vid den tiden marknadsföra jazzmusik. Det fanns inte många etiketter som ägnade sig åt främjandet av instrumental jazz. Vi hade ett fönster för att prova det. Tyvärr var det bara inte rätt tid i ”smooth jazz” – industrin men är fortfarande ett företag som jag är tacksam för att ha varit en del av. Jag måste vara bakom kulisserna, sätta på den kampanjhatten och arbeta med fantastiska artister. Så det utvecklade mig och informerade mig ännu mer som konstnär.

när det gäller radioprogrammet handlar det bara om att vara med andra kreativa människor och prata. Jag tycker om att främja och dela sitt arbete med lyssnarna. På samma sätt lär jag mig mer om dem och får slutligen inspiration från deras erfarenheter och deras musik.

Vi gjorde just ett album, Live från Dave Koz Cruise, vilket var ett sätt att flaska upplevelsen av kryssningen så att människor som inte har varit på det kan känna vibe och spänningen i vad vi gör. Det är något som händer när du tar två tusen människor, från alla samhällsskikt och lever och samexisterar på ett fartyg för den tid vi gör. Det är obeskrivligt.

TS: så, du försöker fånga spänningen i en liveframträdande.

DK: Ja, men mer än bara en inspelning av en live-show. Det är svårt att förklara, men du tar alla dessa människor; Svart, vit, gay, hetero, ung, Gammal, republikan, demokrat, och du bor och spelar varje dag med varandra. Vi är alla på semester med varandra. Så det finns en nivå av intimitet som finns som är mycket mer påtaglig än att bara utföra en liveshow. Du lär känna människor, och de lär känna dig. Det är så mycket av en annan upplevelse när du är med vänner, utför för vänner. Det finns en värme och tillit som finns. Det finns ingen linje mellan artisterna och publiken. Vi är alla i det tillsammans, och det är en extraordinär upplevelse. Så när musiken skapas finns det en vitalitet i den och en extra energinivå som alla känner.

TS: jag föreställer mig att det också låter din publik se mänskligheten bakom musiken, för att se att du bara är människor som de är.

DK: det är tanken bakom det. Och jag försöker göra det mänskliga elementet tråden i allt jag gör. Från radioprogrammet till föreställningarna, om du är med oss en natt eller en vecka, handlar det om bandet med publiken. Det handlar om att bryta ner väggen och barriärerna. Musikens kraft är så speciell. Speciellt i denna tid lever vi i, med all splittring och hat, musik är det enda elementet som fortfarande är rent och kan förena alla. Jag vet att det låter cliche men det är sant. Du kan ha två personer som är oense om tänkbart varje fråga, men du spelar en låt, och du kan skapa en anslutning, en bro.

TS: jag kommer ihåg när du fick ditt Hollywood walk of fame-engagemang. Anledningen till att jag minns det här var inte så mycket för att du är saxofonist, men för att Barry Manilow införde dig. Jag antar att jag blev förvånad över detta eftersom vi verkligen har haft många kända saxofonister i vår historia, men inte många som har gått över till populärkulturarenan. Jag tänker på människor som David Sanborn, Kenny G, och naturligtvis, du. Jag menar, min 91-åriga mamma kanske inte vet ditt namn men visar henne ditt ansikte, och hon vet omedelbart vem du är. Att vara i den populära strålkastaren, finns det några tryck eller krav du möter?

DK: Jo det är en riktigt intressant fråga. Jag känner att min kändis är på den perfekta nivån för att vara ärlig mot dig. Det är på ett sätt som jag kan ha mitt eget liv utan att det kränks. Jag har fortfarande mycket integritet i mitt liv, men i de ögonblick när det är nödvändigt eller behövs är det där, vilket också är bra. Jag har många vänner, som Barry, som är stora stjärnor och vet du vad? Jag får fortfarande star-slog mig själv. Barry är en bra vän. Jag kan ringa när som helst, men han är fortfarande en hjälte till mig. I slutändan handlar det verkligen om att vara världsmedborgare. Det handlar inte om kändis för mig.

TS: det finns en sista fråga jag skulle vilja ställa. Som förespråkare för HBTQ-rättigheter vet jag att du har en särskilt viktig syn på denna sak. Du antydde tidigare om att veta att du var gay i tidig ålder. Jag vet att du officiellt kom ut 2004 i en intervju för tidningen Advocate. Jag vet att detta måste ha varit ett livsförändrande ögonblick för dig, och jag vet att det finns många människor som upplever det du gick igenom. Kan du prata om detta och hur det har förändrat dig?

DK: Tack för att du frågade mig om detta. När jag ser tillbaka på den tiden, det är en rolig sak eftersom jag aldrig trodde att jag skulle komma ut offentligt. Jag är född och uppvuxen i en tid då det var otänkbart att låta folk veta att du var gay.

TS: Tja, jag kommer också ihåg att det var en tid då många människor märkte eller betraktade dig som något av en sexsymbol i branschen.

DK: (skrattar). Tja, om det hände, jag antar att jag aldrig betalat mycket uppmärksamhet åt det. Jag skapade detta berg av rädsla och satte smuts på det varje dag. Det kom till den punkt där jag bara tänkte att jag aldrig kunde skala den. Jag minns att jag gjorde en intervju för en homosexuell tidskrift, och intervjuaren var en vän till mig. Han sa, ” Lyssna, jag kommer inte att ställa några frågor om att vara gay. Vi kommer att göra ett stycke som främjar ditt album.”Jag sa” bra ” och det var det. Så vi gjorde intervjun,

och redaktören sa, ” Lyssna, vi vet att den här killen är gay. Du måste gå tillbaka och fråga honom om det.”

så min vän kom till mig och sa att han var ledsen, men han kunde inte köra pjäsen om jag kommenterade att vara gay. Så jag märkte hur jag kände mig och det var en ovanlig känsla av frihet. Jag sa, ” Låt mig tänka på detta en komma tillbaka till dig.”Vid den tiden hanterades jag av samma personer som hanterade Melissa Etheridge, så de hade mycket erfarenhet av detta. De var stödjande men sa att om jag skulle göra det, gör det med advokaten, som var som Time Magazine i gayvärlden. Jag ringde min vän tillbaka och sa Tack för att du gav mig den här gåvan och att jag faktiskt ville göra en kommande intervju med advokaten.

jag insåg att jag just hade kommit till den punkt där jag var villig att riskera allt bara för att leva ett fullt, normalt liv. Jag trodde inte att det var för mycket att begära, att leva livet med en full kortlek. Så jag gör detta tillkännagivande och tittade tillbaka på detta berg, och jag insåg att det var helt en fantasi av min fantasi.

det spelar ingen roll vad du är rädd för; alla har sitt berg av rädsla för att de bygger upp och låter bli mer betydelsefulla än det någonsin borde vara. Du kommer på andra sidan och inser att det inte finns något där. Jag trodde att allt skulle förändras, och ingenting förändrades utom jag. Och jag levde äntligen ett autentiskt liv. Om du kan möta dina rädslor och komma förbi dem, upptäcker du en kraft som du inte kände var tänkbar. Och det var vad som hände med mig. Jag kände att jag kunde göra vad som helst. Mitt liv öppnade sig, min musik öppnade sig och allt blev mer majestätiskt. Inget av det jag fruktade skulle hända, kom att bli. Allt blev bättre. Så det var en utmärkt lektion; lektionen av äkthet.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.